池社荣幸地宣布即将举办艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）个展Habitats，这是艺术家在中国首个机构展览。Habitats 集中展示了史密斯绘画创作中标志性的形象——扫帚，既象征着她的另一重自我，也是她所选择的视觉表征，以女性形象为表达载体反思男权主义伪装，戏谑地表现阳刚之气。扫帚通常藏匿在暗处，由此，史密斯指出许多女性艺术家被艺术史的荣光所遮蔽。在史密斯的创作中，她始终致力于在改写由男性主导的艺术迷思，试图在奇谈式画面中重塑这种常被女性化的工具，以自己的方式将其融入各种或正统或田园的语境中，将超现实主义精神与波普艺术以及她个人的女性主义美学相结合Habitats 所涉主题包括性别、抗争、资本主义等，是艺术家对绘画史传统和肖像学的一次深入探索。
作品Habitat 中，一把拟人化的扫帚在一片凋萎的麦田中漫步，一只手插在刚毛竖起的腿上。头上插着两根棍子，上面分别站着一只松鼠和一只粉腹雀鸟；尽管在啄木鸟的不断敲击下，扫帚侧面的洞越来越深，但它还是表现得淡定自若，甚至连在腿上乱窜的啮齿动物都没让它慌乱。这具化身尽管得到赋能，但却体现了与功成名就如影随形、无可避免的陨落。
A Candle Makes its Own Fuel延续了这种淡然的感觉，躺椅上倚坐着一把扫帚，其脚趾部位燃起一小撮火焰，烟雾袅袅。以彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）的《哺乳的女人和小孩与狗》（约1658-1660）为参照，史密斯的这幅作品用扫帚替代哺乳女人的形象，并把德·霍赫作品中熊熊火焰替换为自我燃烧，从而实现对能量的重塑。昏黄之光从窗外射入，由后方照亮前景中的扫帚，展现了艺术家标志性的分层着色技术。
The Apparition取材于古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）1876年的同名绘画，扫帚本身成为光之来源，脱离了身体的“头颅”漂浮在空中望向自己，将目光重新投向自我。艺术家游戏式地对西方艺术中占据重要地位的各种透视关系展开探索。她笔下的扫帚柄端坐在窗台前，形似格里特·德奥（Gerrit Dou）1665年创作的Self-Portrait 中的造型，呈现出一种自省的姿态：不仅是画面，更意指这种围绕绘画展开的绘画实践。
Heretic Lace II 中，吊袜带吊着一只长筒袜，呈渐变肉色，上面的繁复花纹由啮齿动物和麦穗组成。这种图案进一步体现了史密斯对拾穗者形象的热衷。自2018年起，艺术家便不断围绕这一主题展开创作。传统上，拾穗者是麦田收割后在地里收集剩下的谷物的人；而在史密斯的作品中，拾穗者为女性和弱势者捡拾残渣。细腻的纹理提醒观者绘画过程的繁复与艰辛，颜料形成的釉面效果使得纤细缠连的鼠虫形象更显栩栩如生，装点着穿着这层薄袜的人。
Precarious Persuasion 和A Golden Bough丰富了展览的整体色调。Precarious Persuasion中，在果冻色泽的夕阳映照下，一枚三叉鱼钩与一群虎视眈眈、龇牙咧嘴的鱼形成对峙。而A Golden Bough 中，银杏树叶则在略显阴郁的月光下纷纷飘落。对艺术家而言，这些图像的并置精巧地体现了间接绘画结构中的相互作用——利用这种方式，史密斯以单色开始构图，然后通过层层透明颜料让光线穿过，从而实现色彩的无缝衔接。整体而言，这些技术隐喻象征着画布超越束缚，不再仅仅存在于绘画空间内。
