艺术家张旭东出生于60年代的重工业城市东北地区，不仅经历过改革开放，还经历过89现代艺术大展。据悉，他在29岁时已在中国美术馆做过个展。这么多年过去了，其年龄虽在增长，但丝毫不减对于绘画艺术的探索和热情。从这点来看，我觉得他还不算是中国当代艺术史当中的一名老将，至少看了他现在的绘画，我们可以确认的是，他的绘画艺术还是处于青春期的鲜活阶段和燥烈状态。
“梦花”，本意是指汉代的古文经学家马融梦食花，其文思大进事，又亦指梦笔生花事之意。此处引用马融的梦食花典故，并非指代张旭东有着与其相似经历，而是他在“看”物的过程中，“花”的形象悄然走进他的内心世界。除了他个人对于“花”这一形象不断描绘、深究的执念以外，它还是我们寄予生命的某种期冀，和对美好愿景的象征隐喻。而“梦花”中的“梦”字，却道出了他像“青春期”的少年一般，执拗地将自我的创作热情深深地投入到个体创作中，一如像现实与梦境里绽放的花儿一样，精彩纷呈，耀眼夺目。花的图像生成，不再是简单视觉形象的规复，它是对应与人类生命自然演化而存在的客观对象，继而回到存有生命迹象的“物”的本源，并同其绘画语言、心理反应一起构成了我们所意现的符号系统。
从张旭东的绘画语言来看，他依然是在行走于抽象表现主义的流派范畴里，感情的凝练性内化于身体感官的内核之中，以一种“隐蔽着”的绘画语素来体味自我，不仅仅是敞亮和澄明的意象表述。他的绘画“视觉性”，关注的并不是单一的“看的对象”，而是由对象给他感官的刺激所带来的“看的行为”方式，其中也包含了我们所处的社会结构、权力欲望、符号文本、价值倾向等整个体系。在这里，视觉性的灵验既是一种敞开、敞视，也是一种遮蔽、隐匿。
“梦花”的语义输出有效地将我们的身体、心理感官重新归置到我们成长最初的青春本能状态。它是激情热血的情感迸发，是对未知世界探索的激昂与亢奋，屏气凝神之间，体会真实的感官镜像，和来自我们生命中的每一片欲望之梦花。
