策展人：段馨、刘畑、刘益红、龙星如、王洪喆、奚天豪、应歆珣、赵锦
第四届杭州纤维艺术三年展，拟定于2022年10月18日在浙江美术馆开幕。本届展览的主题为“缓存在/Being Theoria”。
这一主题是多重意念的联系与编织，于此命名中，策展团队寄托了获自“纤维”的感知与方法，并将其指向了对“艺术”本体的重新理解：
作为一种独特的行为与想象的产物，“艺术”的发生与存在之方式，或许在本质上不同于现实生活中稳定而坚硬的物质性存在，它常常介于“在”与“非在”之间，若存若亡——它是一种“缓存在”。
正如“灵感”（inspiration）之为“气息”，一种幽茫的不确定性，常常伴随着“创作”的萌生与成长：一些尚处“无用”、“无名”乃至“无意义”状态的事物，以“艺术”的名义，获得了“存在”的机会，以某种可能相当微弱的形式，暂时存在于一个“缓存”式的、似有若无的空间之中。
这个空间，恰如衣服/织物与身体之间所形成的，对生存所需热量之保存至关重要的夹层空间，抑或在当下的经验中——在一个以3秒的照面定义“密接”的时代，口罩与面孔之间围合的临时空间：它隐匿、薄弱、不稳定，却亲密、养护，构成了对我们的生存而言，至关重要的切身环境（milieu），与外部世界相遇的缓冲区。
来自计算机工程的术语也在提示我们：“缓存”（cache），意味着所储存的内容将在断电之后消失。这正如人类切身的记忆（memory，对应于“内存”）或上手的技能，学而持存（实为缓存）于斯人，却会随着肉身的逝去而消亡殆尽——不过，它虽名为“缓”，却拥有最快的读写速度。目击道存，临时而即时，电光火石，高频而快速。由是观之，所谓“作品”，只是在缓存消散前，侥幸获得了形式（form）结晶的遗珠；而展览与策展，正是对于这一缓存时空的营造与模拟。
这让人回忆起杜尚发明的“inframince”（次薄）概念，他将其定义为一个同一性（identity）消解、自我与它者过渡的空间，也即：创造发生的空间。在一个似“茧”式的“缓存/次薄”空间中，双重的“蜕变”正在发生：“非在”正在努力地成为“在”（作品），“自我”（作者）由此转向“非我”——在柏拉图的《会饮》篇（Symposium）中，苏格拉底等人演示了爱欲（Eros）的核心命题：通过爱欲的吸引、引导，达成自我向非我的转变，因而超越了同一的“存在”（being），即：我如何成为我所不是之人？——“艺术”是促成这双重的决定性转化的爱欲。
对于这一转化性的空间——而非对于最终产物的直接欲求，则是另一种古老的纤维式的生存与劳作的方法，来自历史上最为经典的纤维-艺术形象之一，《奥德赛》中等待奥德修斯归来的佩涅洛佩（Πηνελόπεια／Penelόpeia）：她的名字是纺织（πήνη／péne），而她的真正技术，是通过在夜间拆解自己白天织就的寿衣，去延缓时间的终结。
这种漫长的迂回与“缓-存”的方式，是思想、情感、劳动、生活、命运的统一。置于当下的语境：佩涅洛佩所抽解与超克的对象，正是这个加速而倦怠的时代，纠缠、困扰着所有人的所谓“死线”（deadline）。
展览的英文标题则是又一次的引用（连接）和演绎（“绎”的本义是“抽丝”）。它不是对中文标题的字面“翻译”，而是观念性的“互文”（intertextuality）：相应于“缓存”之为空间、“缓存在”之为状态所叠加的对艺术元问题的思考，“Being Theoria”也同时陈述着对于“人类”（human beings）生存和“艺术”之存有的双重期待。
Theoria来自古希腊亚里士多德对于“三种生活”所进行的区分：poiesis（创制生活）、praxis（实践生活）、theoria（沉思生活）。其中，theoria是最接近神（theos）的人类活动（energeia），被理解为“沉思”、“静观”的完满的最高生活，最重要的是：它先于带着教条、固化质感的“理论”（theory）——它处在尚未定型的“缓存”地带。
另一重现实的意义在于：当poiesis（传统的制作技艺）与praxis（参与式与介入的艺术）都已成为“艺术”的题中之义（在亚里士多德的语境中，艺术仅属于poiesis即“诗-制作”所对应的techne），却又时常处于分裂的状态之时，我们希望借由对先于理论的theoria的展开，观照、统摄poiesis与praxis。
有赖于“纤维”所提供的原型性方法，“缓存在”与“Being Theoria”试图提出一个多维交织的主题，一种对于“艺术”的重新认知甚至定义。对于这些元问题、元概念的回返与思考，是此次策展的深层意图。
众所周知，自古至今，纤维与纤维艺术中蕴含着极其复杂的文化线索：
作为自然界与生命的普遍构造，作为人类文明史上的标志性的发明，作为今天所有人时刻穿着于身的日用必需品，作为历史上若干重大历史事件的见证者（丝绸之路与世界贸易、工业革命与工人运动、殖民史与反殖民史、提花机与计算机的发明）……
然而，这一切是如何发生的？它们对于我们今天的启示是什么？还存在着一个值得令人反复惊叹的事实：在不同地域的文明中，“文”（纹理）与“文字/文化/文明”，text（源自拉丁文的“织物”textus）与texture/textile，都有着不约而同的关联。
正是借助文字（text）尤其是汉字中蕴藏的“宇宙技术”，我们拥有了回返源初性世界理解的阿里阿德涅之线（Ariadne’s thread）。通过中国汉代许慎的经学著作《说文解字》（它无疑是先于“字典”的一种theoria），我们开始追索一个跨越千年，至今依然渗透于每日生活和语言细节中的观念宇宙（cosmos）：其中，有在劳动（织染）中凝固，进而成为“通名”的色彩：红、绿、紫、绛、绯、缥、缁、素、绘、绚……
有对于世界中之“关系”的理解原型：线索、经纬、网络、组织、系统……
有思想与情感的形态学：（思）维、（情）绪、缅（怀）、缘（分）、（演）绎……
有关于操持与制/造（poiesis）的一类基本动作：编、织、纺、纳、缝、绣、系、缉、缚、累、缄、给、缮……
有秩序与变乱：综、统、纪、级、缩、紊，约束、总（總）结……
有速度与微妙：纾、缓、纤、细……
有关于进程的标识：继、续、结、绝、终……
以及，对于复杂性与不确定性的把握：纠结、缠绵、缭绕、缱绻、绸缪、绰约、缥缈、纷繁……
