开幕时间：2022-08-01 16:00:00
策展人：夏可君，哲学家；艺术批评家；中国人民大学文学院教授
学术主持：牛宏宝
承办单位：北京韩建艺术文化有限公司
建构灵魂此在的关系视点
文/夏可君
“无限大“的观念是数字符号“‘?’”，但在聂继军手上，则让这个符号开始运动起来，进入无尽的回旋，在中国草书特有的绞转笔法线条中，不断地生长、蔓延、变幻、色彩绚烂，无数线条编织的网状空间，就如同我们这个虚拟网络的四维空间，这是艺术家以人与人的关系，尤其是圈层的缠绕，欲望消耗的熵增等等的思考相关，是对场域关系的深度反思。
如果无限大是存在本身，那么作为艺术家的个体及其绘画上的线条，则是“此在”展开自身与存在关系的一次次筹划，“此在”在各种令人烦忧的关系中展开筹划的场域，如同海德格尔的《存在与时间》以及萨特的《存在与虚无》所言。
对于成长于1990年代初期的这一代人，个体与社会之间关系的紧张，只有哲学的思考才可能得到自身理解，苦涩与孤独的灵魂，必须通过艺术找到自己的灵魂视点。
最近两年，深陷疫情的艺术家，一方面获得了更多的时间空间来反思自己的艺术语言，另一方面也更为沉浸到艺术内在的呼吸之中。
面对自我在场域关系的可能迷失，无限大的观念就需要被调整，进入更为内在的生长之中，“无限大”就改变了自身的形态，不再是线条的蔓延与交织，而是变得“无限小”，不再仅仅是无尽地繁殖与生长，而是在保持之前生长活力与“加法”的同时，还要同时做“减法”，我们就看到了聂继军的绘画进入最为重要的时刻。
聂继军的绘画，让我们看到了一个艺术家如何从艺术形式与社会生存双重关系的反思中获得绘画的形式语言，从自我的认知出发而回到人性本源，赋予个体此在与社会存在的关系纠缠以纯粹的艺术表达，进入无限大的存在召唤与无限小的种子萌发，让灵魂的焦虑与此在的自由获得了绘画性的反思张力，并且打开了元宇宙式的想象力空间。
而随着艺术家走向内在自我的音乐式冥想，在无限大与无限小之间的相互转化，在网状关系的解构与个体生命的情调的关系重组中，让绘画具有了传达此在灵魂视角的存在价值。
艺术家介绍：聂继军，70年代生人；独立艺术家；北京韩建美术馆 馆长
