策展人：朱砂
平面设计，这个在历史中不长不短的行当，从诞生之初就伴随着对自身的焦虑。我们和文学美术这些古老的家伙们不一样，和他们不清不白的关系，使得这个概念虽然在历次文化运动中挺了过来，却早就破败不堪。无论是早先的工艺美术和装潢，还是后来的平面设计，视觉传达，这些称谓的变化无不昭示着这份疑虑。所以这个行业里才会出现更像艺术家多过像设计师的慕夏，更像社会活动家的威廉莫里斯，还有后来更像是工程师和推销商的前人们。
而社会设计，这个新晋的后来者，带着更大的野心试图以另一个的角度囊括和收拢设计工作。我们谈论社会责任，谈论公众福祉，我们仿佛是一种更系统的，善的化身。而在此之外还有技术的革新，生产方式的改变，我们还没谈完社会的平庸化，还没有声讨完同质化吸干了诗意的源泉，就要面临其他文化领域的倾轧和融合。
社会设计会带来新的方向和公理吗？下这样的判断还为时过早，我们的观察也远不足以抵达核心。这些问题既无法回避，却也无法作答。在这个新的领域里，是否会像我们宣称的那样，构成这个新名词。鉴于这样的状况，我愿意相信社会设计是真诚的，却是不够真实的。所以只能是个例，是局部，是细节，甚至是例外。这些细节不足以代表这个纷杂的世界，更不足以改变外部庸碌平凡的特质，却是迷雾之下，象征想象力的光芒。
这次展览集中展出了十几位平面设计师、艺术家、音乐人的工作，从产品包装，书籍装帧，海报设计到商业形象，涵盖了这个领域和社会互动的方方面面。同时也并行展出了几位艺术家更原发性的创作。不同性质的工作在这里和衷共济，所形成的互文性也构成我们对一些问题的回应。社会细节是我们阶段性的回应，他无关道德，立场和身份。我们把一切诉诸于创作性的工作里，以期应对这个复杂多变的外部环境。所以也不存在结论，更不是结果的展示，我倾向把这里的展品称之为生产资料，在社会主义国家里，这个名字无比的正确。
而对于我们遭遇的问题，这些工作或许能找到局部真理，局部正确，最终积小胜为大胜。我乐观地认为，这是一个被历史验证过的方法，所以叫社会细节。好像鱼落在了岸边的污泥里，努力挣扎，最后避开了资本的渔网和权利的钓钩，却也早就游过了那条界限。而我总是相信，我们最终将横渡大海。
文/朱砂
