策展人：和丽斌
学术主持：陈群杰
炽热在左，宁静在右
——浅析谢振华、石志民的绘画
谢振华和石志民是两位绘画风格迥异的艺术家，他们多年前就相约在一起做展览，在今年因为机缘契合终于得以实现，他们把第一次的双人展览取名为“左·右”，让我产生许多的联想。
两位艺术家有着相似的艺术经历，同在云南上的大学，同是毕业工作几年后再到北京进修，之后再回到云南，长期在云南生活和创作，也许因为性格和艺术关注点的差异，他们之后走上了完全不同的道路。
谢振华的绘画有着坚实的西方写实绘画的基础，又吸纳了表现性绘画和中国传统写意画的语言，画面苍劲灵动，用笔生涩古拙，和清初四僧之一髡残的绘画颇有相通的意趣。谢的大部分作品都从写生中来，写生，是西方绘画从印象派开始盛行的绘画方法，19世纪后，牛顿、歌德、荣格、叔本华、奥斯特瓦尔德、门塞尔、谢福勒尔、阿恩海姆、伊顿等从各自角度发表的色彩学理论，日趋完善并形成当代色彩学理论系统，同时照相术的普及，都促使艺术家们纷纷从室内走向户外，去发现绘画表现新的方向，形成了强调绘画感觉，以探索和描绘世界五彩斑斓的色彩关系为主旨的印象主义美学，深刻影响了艺术史的走向。西方油画在上个世纪进入云南，从上世纪10年代开始，李廷英、廖新学、刘自鸣等一批艺术家到日本和法国留学，归国后带回了西方写实绘画的写生传统，从此在云南生根生长，并形成了一代又一代油画写生的传统，艺术家们在与自然长期的对话中确立了自己的绘画语言方向。谢振华长期生活在云南，他自然不会脱离这种影响，他深爱自然，在他的画中，云南红土高原的景致自由而热烈，充满浓烈的生命力，谢振华不停留于对自然风情式的描绘，他有着自己独特的角度和视点，他通常选取一些平凡而容易被人们忽略的角落，通过疏松而交叠的笔触和色彩，对这些平凡的物像投以温情的凝视的目光，并发现它们蕴含于平凡之中的独特的美。我印象最深的是他画的《对话吴昌硕》，描绘了一堆在旷野上生长的仙人掌，狂傲不拘，恣意生长，画面三段式的构成与传统中国画的方式暗通，并借仙人掌的生命状态暗喻他自己的人生志向，这样的表达方式让他的绘画超越了一般的写生绘画对光色和风情的描述，具有了更深的人文内涵和艺术家个人的人格印记。
石志民长期生活在大理，这是一个天高云淡、灵动逍遥的地方，许多方面，大理的人文地貌风物气候更吻合于中国古人逍遥游的理想，今天的大理聚集了来自中国和世界各地爱好自由的音乐人、诗人、画家在此定居，这是中国南方版图上的一个传奇，一个游移于现代都市文明之外的异托邦。石志民的性格里混合了古代隐士和游吟诗人的气质，他在长期对苍山洱海之间天空和祥云的观照中，形成了天马行空的对世界起源的想象，这就是他的系列绘画《冰河》的源起。他从2007年开始至今一直持续创作的《冰河》系列作品，描述了一个遥远、清冷的世界，在这个世界里，万物还没完全苏醒，人类文明尚在孕育之中，这是一个可以安放艺术家天马行空想象力和自由灵魂的世界，与此对应，石志民用一种冷静的尽可能隐觅笔触和情绪的方法去描述它，这个世界混沌、幽暗、清冷、透明。石志民在绘画过程中，任由颜料和水在画面自由流淌，他俯身贴近画面，运足体内之气吹动颜料与水的流淌，使它们形成聚合突变的形态，如同自然之中风雨雷电的形成，不同的是，在这里，艺术家就是造物主，石志民以体内之气代替画笔，完成了绘画从手到身体到精神的转换（《冰河.蛋》《冰河.水塔》）。在《冰河，月亮找达利》中，月亮如同刚出生的婴孩，端坐在长腿象上，穿越史前的洪水，游弋在宇宙洪荒之间。似有笛声从时间的尽头飘来，它穿越幽远的时空，抵达我们的心灵……
同为长期生活在云南的艺术家，谢振华和石志民以各自独特的方式在自己的艺术道路上愈行愈远，但这并不妨碍他们聚合在一起做展览，践行着艺术和而不同的理想。他们的艺术表达构成了一部关于世界观看与叙述的历史，关于世界两极的对话，如同土与水的世界，一个炽热，一个清冷，它们引领着我们在这两极之间展开自由地游弋与想象，直至抵达精神的源头。
和丽斌
2017.10.6
谢振华，白族
1974年生于云南
1998年毕业于昆明师专艺术系，师从陈群杰教授。
1999年—2012年下海经商，2013年重拾画笔。
2014年9月中央美术学院造型艺术研究所“当代油画研究”博士班访问学者，师从丁一林教授。
现为云南省美术家协会会员，云南省油画学会会员，昆明风景画学会会员。
石志民
1976年，生于云南大理
1998年，毕业于云南昆明高等师范专科学校艺术系
2004年，结业于中国艺术研究院美术学研究生课程班
1998年至今，工作于云南省大理州群众艺术馆
