走在富有工业气质的新设计馆，欣赏国内外知名设计师的经典余韵或是先锋创意，绝佳的视觉体验
“艺术”与“设计”，已逐渐成为了当今玻璃材质的两种不同创作手法。“艺术”与“设计”不论高下，不分伯仲，都有着浓烈的传达与沟通意图。不同的是，“艺术”在于表达脑海中的混乱迷惘，而“设计”则在于梳理这些奇思妙想。“艺术”与“设计”超越语言，并不需要特别的解释或是阐述。
相比于上海玻璃博物馆现有场馆以黑色为主的风格基调，强调内敛含蓄的沉浸式艺术氛围，设计新馆则更加明朗开放，拥抱日光，成为创意狂想大肆生长又浑然天成的展示舞台。两处场馆如同“黑夜”与“白天”一样，关联互生又各富秉性，通过一座流光溢彩的“虹之桥”紧密相连，为观众带去美好的视觉享受与参观体验。
设计师Ettore Sottsass和Marco Zanini与慕拉诺岛的玻璃吹制师合作，创作于1982年的“星座花瓶”，不仅是该品牌的第一批玻璃艺术品，也是当年孟菲斯珍品收藏的一部分。热塑成型的这件“星座花瓶”完美地捕捉到了设计图稿中的神韵。佐藤大领衔的日本设计事务所Nendo为此次展览奉献了两件惊叹之作——“柔光桌”与“溢出的边角”，为人们提供一个结合了生态设计和来自日常生活的传统手工艺制造的全新视角。
原本的破旧厂房，在保留下其工业气质的同时，经历一次次蜕变中，最终破茧而出造就了令人激动的设计新馆。玻璃，自被人类发现以来，已经走过了一条漫漫长路。来自世界各地的设计师与艺术家，一再地为其在形态及颜色上的广阔包容力和塑造性赞叹不已，并在与玻璃的“火热碰撞”中赋予以新奇而迷人的独特性。
