艺术家野口勇曾有过这样的表述：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”2015年5月30日在深圳1618艺术空间开幕的“徐园”展览，正是对这一观点的再阐释。本次展览由北京画院美术馆馆长吴洪亮担纲策展人，展出青年雕塑艺术家徐升近作共计16件，将延续至7月5日。
吴洪亮说，“园”的意象来自20世纪中国著名的建筑师、建筑史家童寯先生的一段话：园（園）之布局，虽变化无尽，而其最简单需要，完全含于“园（園）”字之内。今将“园（園）”字图解之：“口”者围墙也。“土”者形似屋宇平面，可代表亭榭。“口”字居中为池。“衣”在前似石似树。“园（園）”的文化指向被童寯先生由一字而解。
又因，这是一个小型的个展，希望更个人化、更明确表达自我，故叫徐园，徐升的庭园。本次展厅营造了游园般的观看流线，移步换景，区别于他之前呈现“几何”棱角的作品，本次作品融入更多“圆”、“透”的元素，每一件作品都可以视为园林中的石头，石头加石头，组成了园的基础。徐升将雕塑融入整个空间，用东方园林的层叠关系对应西方建筑学处理空间“透明性”的概念，展览现场体现了徐升对大空间和建筑的关注，单件雕塑仿佛一个个建筑单体，“徐园”既是艺术家的“建筑规划”，也是他作为创作者的“心园”，是西方抽象概念和体系下的重构，也是对其与本土语境气息相关的新诠释。副标题“徐升雕塑空间”，此处的“雕塑”既是一个名词，也是一个动词，徐升正在以他独有的方式建构着自我的雕塑空间，而这个空间颇为东方，它是个被慢慢搭建起来的“园”。
徐升现生活和创作于北京，他自幼学画，2006年考入中央美术学院雕塑系，2014年获得中央美术学院雕塑系硕士学位。吴洪亮表示，徐升是一位有明确人生规划和很强执行力的年轻人，在这个年纪，他的艺术履历已是可圈可点。从作品“千层浪”到“栖息”初步形成了自己的个人风貌，并多次远赴日本、法国、美国、印度求学考察，得到了师长、同道的褒奖。
此展叫“徐园”，还有“徐徐圆满”的隐喻。也正因如此，这个展览或许应成为徐升艺术之路上的一个亭子。古人说：“亭，停也”。希望徐升能在此停下来，稍作歇息，细细看看、细细想想，再往前走……
