刀耕于木，版印于纸，版画铭刻的是历史记忆，谱写的是时代风华——20世纪30年代的新兴木刻运动是中国现代版画的开端，正式使用“版画”一词也始于此。新兴木刻版画与古代传统木版画全然不同，是强调自画、自刻、自印的木刻版画，以刀代笔，直刻而成。中国现代木版画始于追求民族独立的革命历程，自借鉴欧洲木版画起步到融合本民族艺术特色，短短几十年间，中国现代木版画百花齐放、灼灼其华，成为美术史全景视域中不可或缺的视觉文本。
由中国国家画院主办、中国国家画院美术馆承办的“刀耕版印 铭刻风华”——中国国家画院典藏20世纪木版画精品展于10月18日至11月17日亮相中国国家画院美术馆，展览展出了中国现代木版画创作的卓越成果。
展览精选中国国家画院收藏的20世纪木版画精品200余件，以“峥嵘曙色”“改天换地”“疆域行歌”“风华正茂”4个单元展示力群、彦涵、修军、李焕民、晁楣等版画名家创作的内容题材多样的版画作品——从烽火硝烟的革命岁月到火热的生产建设时光，从改造自然的劳动进行曲到雪域高原的民族牧歌，从诗意盎然的自然景致到生动传神的人民容颜，皆留在刀耕版印的黑白之间。展览以题材分形为框架，兼顾时间结构，以小见大，以局部观整体，勾勒出20世纪中国版画史的整体形象。如彦涵的《彭德怀像》《当敌人搜山的时候》《飞夺泸定桥》、力群的《饮》等版画名作，既有革命战斗的描绘，也有解放区军民生产生活的写照——版画家们满怀爱国主义激情，创作出这些具有民族化、大众化风格的木版画，极大地鼓舞了中国人民的革命热情和斗志。修军的《终南山下》、晁楣的《战油海》、徐匡的《乡村小学》、李焕民的《藏族女孩》等作品，展现出版画工作者走向田间地头，走到林场牧区，走进学校课堂，围绕工业生产、农业劳动、文化教育、城市建筑等主题所作出的版画艺术探索。在致力于主题性创作的同时，版画家们不辞辛劳地深入少数民族地区采风考察，积累素材，少数民族的精神信仰、风土人情、特色服饰、骑马放牧、欢快歌舞、身姿肖貌……皆留在“刀耕版印”之间。
展览以按图索骥的方式追踪木版画图像传播的轨迹，通过版画原作与出版物实物平行陈列的方式，可视化地呈现大量被复制印刷的图像是如何跨媒介传播，又是如何被公众观看的。
在展览叙事语境中，木版画不再是静止于美术史中的经典作品，而是动态的、变化的、可传播的图像。这些装裱密封于画框中的作品曾经出现在展览会的墙面，刊登在报刊杂志，印制成宣传画，设计为书籍封面，作为日记本插画，显示出木版画几乎能介入所有平面纸质媒材的鲜明艺术特色。
