刀耕于木，版印于纸，版画铭刻的是历史记忆，谱写的是时代风华——20世纪30年代的新兴木刻运动是中国现代版画的开端，正式使用“版画”一词也始于此。新兴木刻版画与古代传统木版画全然不同，是强调自画、自刻、自印的木刻版画，以刀代笔，直刻而成。中国现代木版画始于追求民族独立的革命历程，自借鉴欧洲木版画起步到融合本民族艺术特色，短短几十年间，中国现代木版画百花齐放、灼灼其华，成为美术史全景视域中不可或缺的视觉文本。
由中国国家画院主办、中国国家画院美术馆承办、《中国美术报》社协办的“刀耕版印铭刻风华”——中国国家画院典藏20世纪木版画精品展于10月18日至11月17日亮相中国国家画院美术馆，观众得以借此遍览中国现代木版画创作的卓越成果。
展览精选中国国家画院收藏的20世纪木版画精品200余件，以“峥嵘曙色”“改天换地”“疆域行歌”“风华正茂”4个单元展示力群、彦涵、修军、李焕民、晁楣等版画名家创作的内容题材多样的版画作品——从烽火硝烟的革命岁月到火热的生产建设时光，从改造自然的劳动进行曲到雪域高原的民族牧歌，从诗意盎然的自然景致到生动传神的人民容颜，皆留在刀耕版印的黑白之间。展览以题材分形为框架，兼顾时间结构，以小见大，以局部观整体，勾勒出20世纪中国版画史的整体形象。
展示20世纪中国木版画，自然要以新兴木刻运动的倡导者鲁迅先生为起首——展览集中呈现了6幅著名版画鲁迅像；而在抗日战争和解放战争的十多年间，木版画成为战斗的武器。彦涵的《彭德怀像》《当敌人搜山的时候》《飞夺泸定桥》、力群的《饮》等版画名作，既有革命战斗的描绘，也有解放区军民生产生活的写照——版画家们满怀爱国主义激情，创作出这些具有民族化、大众化风格的木版画，极大地鼓舞中国人民的革命热情和斗志。
新中国成立后，革命岁月从未被忘却，中国革命历史、革命圣地风光、重要革命人物依然是主题性绘画的重要题材，一直贯穿于20世纪版画发展的历程。而修军的《终南山下》、晁楣的《战油海》、徐匡的《乡村小学》、李焕民的《藏族女孩》等作品，展现出版画工作者走向田间地头，走到林场牧区，走进学校课堂，围绕工业生产、农业劳动、文化教育、城市建筑等主题所作出的版画艺术探索；在致力于主题性创作的同时，版画家们不辞辛劳地深入少数民族地区采风考察，积累素材，少数民族的精神信仰、风土人情，特色服饰、骑马放牧、欢快歌舞、身姿肖貌……皆留在“刀耕版印”之间。
展览中，力群的《林间》、广军的《一夜春风》、彦涵的《无题》《亲昵》等作品，表现的既有田园诗般抒情优美的乡村小景，也有交响乐般开阔雄浑的壮美山河，展现出改革开放至20世纪末，版画家观照生活，在生活中不断获取灵感和力量，表现人与社会、人与自然之间的和谐关系，在作品中发乎本真地对美的景、人与情的热情赞颂。版画家们通过刻印时代中的人与景，尽情挥洒抒写生命的力量，作出对时代精神的生动诠释。
如今这些印制于生宣纸、棉纸、蜡光纸、包装纸上的图画已微微泛黄。透过这些依然明晰的图像去邂逅尘封的岁月，可以触摸时代变迁的脉动。举办这次展览，是对20世纪中国现代木版画发展历程的深情回望，也是对那一代版画家所作出卓越贡献的崇高致意。
