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        开拓水墨人物画的新境界

        作者:陈勇劲2021-01-10 10:01:04 来源:中国文化报

            (1/6)圣途(国画) 260×200厘米 1998年 张江舟

            (2/6)水墨人物写生(国画) 68×136厘米 1998年 张望

            (3/6)水浒-1(国画) 68×68厘米 2006年 周京新

            (4/6) 高原(国画) 179×97厘米 2008年 邢庆仁

            (5/6)寻(国画) 200×86厘米 2012年 田黎明

            (6/6)老人肖像(国画) 136×68厘米 1988年 武艺

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          《历代名画记》中写道:“夫象物必在于形似。”而在文人画长期以来追求“不求形似”的审美趣味影响下,刻意回避了对客观物象真实形体的表现。

          20世纪以来,由于社会环境的变革,美术革命的呼声日益高涨,对人物形象、创作手法以及题材等方面都有了新要求。与此同时,西方现代艺术理论和绘画流派不断涌进国内,在中西方文化的不断交流和碰撞中,艺术家接触到大量西方的绘画观念,使得艺术家的审美意识也产生巨大的转变。就此,中国水墨人物画出现了新的发展趋势,逐渐形成了以中国笔墨技巧与西方造型观念相结合的写实性绘画。

          徐悲鸿最早将西方的写实造型观念融入传统笔墨之中,尝试把西方的明暗结构造型法与中国的笔墨语言相结合,这套科学而规范的西方造型手法改变了中国画旧有的传统,丰富了中国人物画的造型语言和表现手法,使中国人物画有了新的面貌。蒋兆和则是在继承和发扬徐悲鸿的基础上将中国传统的“以线造型”引入,用线条语言来进行人物结构的表现。林风眠与吴冠中从画面“视觉形式”入手,希望通过对西方现代派的学习来改造中国绘画的视觉形式。卢沉首开“水墨构成”教学法,改革了国画基础教学,探索水墨人物画新的形式语言。

          这些艺术前辈的有力探索和实践,不仅影响了20世纪以来的画坛,也促进了当下人物画的多元化发展。本次参展的六位艺术家亦均深受此变革之影响,但同时他们也保持着鲜明的个人特点,用更敏锐的视角和时代思维开拓水墨人物画的新境界,他们对当下人类的生存、文化、精神、自然等问题进行深入挖掘,在重新审视传统语言的基础上,寻求当代文化语境的表现手法,作品显示出更强的时代气息。

          “水墨文章——我法像心:当代水墨研究展(第六回)”是武汉美术馆推出的当代水墨研究性展览系列,是武汉美术馆努力建构当代水墨画创作批评研究体系的学术性平台。本次展览我们非常荣幸地邀请到北京画院院长吴洪亮先生为策展人,邀请田黎明、邢庆仁、张江舟、张望、周京新、武艺六位艺术家参展,这六位艺术家都是当下水墨人物画创作最具代表性的人物,自上世纪80年代以来,他们在人物画创作领域以一种前瞻性的探索精神一直引领着当代人物画创作的最新动向。本次展览共展出百余件作品,通过对艺术家创作背景、题材选取、笔墨技法等方面的分析与研究,旨在对艺术家们的创作有一个宏观的呈现和了解,无论是对艺术爱好者自身实践的指引,或是对当代中国水墨人物画创作现状的探讨,都具有积极的意义,相信会产生深远的影响。

          此时,武汉美术馆恢复开馆已有5个多月,从“至暗”到“曙光”,从“冰冻”到“复苏”。感谢策展人吴洪亮先生,以及田黎明、邢庆仁、张江舟、张望、周京新、武艺六位艺术家为疫情过后的武汉市民带来艺术的慰藉,艺术美丽一座城市, 生活终将美好!   

          (作者系武汉美术馆馆长,本文为“水墨文章——我法像心(第六回)”展览前言。)

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          责任编辑:静愚
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