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作者:李荣坤 2012-02-02 09:40:21 来源: 《收藏投资导刊》
版画在国内更多时候处于一种尴尬境地，市场容量小、缺乏准确定位，使其发展屡屡陷入困境。近20年来，版画市场一直处于低迷状态，很多人都在寻找原因，探索版画市场和版画的产业化之路，但却难以形成主流的意见。好在国外的版画市场一直向好，国内又不乏热爱版画的人士积极参与，探索的步伐虽慢，还是改变不了版画的前行之势。油画的火热使“大牌艺术家”的作品供不应求，藏家转而求其次，很多人把商机瞄准了复制版画，这满足了很多艺术爱好者的需求。何况，只要版画作品选得好，其价格到后期都会有不同程度的升值，无疑会吸引很多人进入市场，这对版画的发展也会起到一定作用。
版画机构逐年增多
今年，版画市场似乎有开始“要热”的味道了，应运而生的版画机构和各种版画展览也逐渐增多。今年正值鲁迅提倡新兴版画运动80周年之际，百雅轩做得有声有色，还组织主办了首届北京798版交会;各种版画大展也相继开幕;拍卖公司还组织了版画拍卖专场;中国观澜版画原创产业基地也成功举办了第3届版画的国际双年展;包括中国国家画院的版画院已有20多位研究员，种种现象无疑都造大了版画的声势。
提到版画和版画产业，不能不提的就是中国观澜版画原创产业基地。建立于2007年的观澜版画原创产业基地把现代版画工坊与客家古村落结合起来，打造集原创、收藏、展示、交流、研究、培训和产业开发为一体的中国版画事业与产业并进的发展基地。而观澜国际版画双年展成为中国所举办过的国际版画双年展中参与国家最多、参展艺术家最多、收件数量最多、作品质量最高、运作方式也最灵活的一次展览。无疑都带动了版画事业的发展。
虚苑版画是具有代表性的专业推广机构之一，据虚苑董事长赵逊介绍，他们今年从艺术家手中购得的原创版画量很大，“原本是想对画家及作品斟酌选择后慢慢买进，但后来发现版画市场的发展比预想中快，只能先买再说，以后再放到市场中检验。”
版画怎样走出困境
虽然2011年北京首届版交会提出“版画走进家庭，版画走向国际”，但在日常生活中，版画还没有走入千家万户。一方面，大众对版画存在着认知误区。许多人认为版画是印刷品，实际上版画只是利用传统印刷的手段进行创作，凝聚了创作者的理念和创新，与印刷品有着本质的不同。另一方面，版画创作的学院风过于浓厚，无形中与大众拉开了距离。
四川省美术家协会主席阿鸽向记者介绍，版画虽然不像油画、国画那样火热，但现在大家对版画的认知度在不断提高。她表示，版画有其自身的优势，应该通过有效的宣传让更多人了解版画。“中国美协也在积极组织一些版画的展览，版画艺委会还发起了‘版画进万家’活动，提倡让艺术走进基层。”对于版画的发展，阿鸽说，版画家还应该把精力放到艺术创作中，注重生活体验，运用版画技法、形式的多样性，使其贴近生活，创作出人们喜闻乐见的反映现实生活的经典之作。同时还要兼顾中低消费人群，创作一些价格适中的作品，这对版画艺术的普及有很重要的意义。
天津美院版画系系主任范敏曾指出，“版画创作集中于象牙塔，与大众群体脱节。上世纪80年代以来，中国版画逐渐进入转型期，随着此前的创作群体逐渐瓦解，创作的力量向学院集中，更多关注文化精神层面和个人情绪的表达，而忽略了普通大众的需求。”
探古寻根版画的发展与宗教颇有渊源。中国最早的版画来自于佛教《金刚经》的卷首图，第一张铜版画来自于14世纪的圣经《旧约》中。在西方和东方的日本，版画的消费量很大，它们是中产阶级的主流收藏品，但在中国版画消费基本是个空缺。赵逊向记者分析，油画来自于西方，国画来自于东方，两相比较，彼此多少会有些“水土不服”。唯独版画具有国际性语言，是互通的。这也是版画可以长足发展的一个重要依据。
赵逊认为，在版画还势单力薄的情况下，从事版画行业的人应该团结起来，将版画一起推向市场，让更多的人了解版画。“这是一条对大家都好的出路，版画不应该是少数人的游戏，否则就会变成空中楼阁。任何行当如果是封闭的心态，都是死胡同。”
版画发展的方向
历史上，版画曾在中国两个有代表性的时期很兴盛：一个是明朝，特别是明代万历年间，中国古代版画发展到了一个高峰期，这都源自于明朝的兴盛;另外是鲁迅倡导新兴版画运动时期，鲁迅时期把版画作为一种武器，现在有一些人将其作为主题收藏。但它们未必适合挂在家里，因为这与我们繁荣、向上、蓬勃发展的时代不相符，在家更多是需要一种放松的环境。
赵逊提出，版画繁荣过后，给大家的印象出了问题。“版画到底要往哪个方向前行呢，是符号化，遵循传统，还是可以换一个角度让大家慢慢接受，接受之后再让市场去检验?这就涉及到了版画的作用和意义：它首先应该具备装饰性，有唯美的欣赏价值，再附加有投资性和收藏性。这些基本的功能拥有后，再由评论家品味其艺术性。版画从来没有改变过作为时代记录符号的功能。如在瓷器、家具等拍卖会的图录中，就会找出当时期的版画来说明瓷器、家具准确的历史来源和出处。最为重要的是，原创版画是艺术品，而市场上限量印刷的某些名家作品只能归为工艺品，所以买艺术品还是工艺品，对版画收藏者来说，的确是个问题。
中国美协常务副主席吴长江表示，“让艺术走近大众首推版画，因为它更容易被大众接受。相对于动辄十几万、几十万元的油画、国画、雕塑等名家作品，版画的‘公众基础’还表现在市场价格更易被接受，毕竟版画可以限量复制，并能够得到等同于原作的艺术享受。”他还提出，版画家要放下架子，回报社会与人民，名家要有大德。不能光想着市场，“版画的寂寞”是社会给予艺术家积累的机会。
“中产阶层”是现在人们常常提到的一个词，它不仅体现在个人财富上，更重要的是其艺术形态、文化修养、审美基础能达到一定的水平。这样看来，中国进入中产阶层或贵族时代还有相当的距离。因此，我们需要从注重物质形式逐渐转到注重文化形式的阶段，这也就为版画收藏培育了土壤。
版画经营模式的创新
虚苑的经营模式，与798画廊的有所不同。他们在版画里糅合了更多的商品属性，并善于从商业操作的角度来考虑，那么任何一个产品的商业平台就尤为重要。既然进入，就要考虑到产品的退出机制，股市之所以繁荣的很大一个原因就是“好进好出”。
艺术品市场有一个难题，不管是投资的哪个类别，市场价格跌了，更多只能是无奈地砸在自己手里。“所以我们首先要解决的就是退出机制。”赵逊表示，假如哪一天从我们这里购买过版画的客户急需资金，只要他的手续合法，作品确认无误，我们会以原价退还。如果作品的市场价涨了，我们会尽量在最短的时间里找到愿意买作品的藏家，扣除必要的手续费外，其他差价部分归还客户。”这无疑解决了买画人的后顾之忧。
“另外，我们还采取了常年退换制度，会对每一张从虚苑出去的作品负责到底。”赵逊说道，从消费者的角度来考虑，不排除冲动消费的因素。再有，随着个人文化修养的提高，客户的欣赏品位会逐步提升。虚苑还承诺，在这样的情况下，可随时用以前购得的版画作品自由调换同等价位的版画新作。
在与艺术家的合作中，虚苑会在收购作品的同时，要求将艺术家的原始刻版一起收回，以确保版画的“限量”性。负责人指出，“这是我们一种特殊的契约精神。”对于完全签约的艺术家，美术馆会负责艺术家及作品的全面推广，包括为不同的版画作品定价，为艺术家完成出版、展览等工作。
在“网购”深入人心的现代社会，赵逊表示要最大限度地发挥互联网技术，创立了国内最大的虚苑版画电子网站——虚苑旗舰店，成立自己专门的工程安装体系，利用已有的社会分工如银联支付体系、网络销售体系及发达的物流配送体系等，尽量减少虚苑的经营成本，以让利和方便广大版画爱好者。
20多年的版画发展中，市场上几乎没有什么让版画机构可以借鉴的成熟方式，赵逊告诉记者他们正在研究版画的“成品化”问题，客户买到的是包括作品、作品认证书、包装等一整套的东西，而不仅仅是“一张纸”。她强调，虚苑版画走的是与798的画廊截然不同的道路。
“我们还会尽量利用现代的金融手段如租赁业务和信托业务。”赵逊指出这样其实方便了大家。“你喜欢版画，但不知道该怎样妥善保管，我们就可以借鉴房地产的方式为客户做信托，版画的所有权是客户，我们负责版画的保管工作。如果有人租，我们会在客户同意的情况下帮他达成租赁业务，公司会收取适当的管理费。版画的市场上有差价变化时，我们也会及时建议客户何时买或卖，这无疑又给客户提供了投资机会。”
除此以外，虚苑本身也在大力发展版画的租赁业务。一些公司在对艺术不了解之前，可以先尝试租赁版画。这就形成了很快的传播效应，更容易得到市场的认知，引起更多人关注版画。租赁的方式可能会更容易被大家接受，同时也解决了虚苑的保管问题。“艺术家创作作品需要一个时间周期，虚苑要达到一定规模，必须不断存货，所以我们并不急于出售作品，租赁业务其实是变相帮虚苑完成了‘囤货’，将版画作品规范地展示出来肯定比放在库房中的保存效果好。再者，税也有所差异，销售是17%，租赁只有5.5%的营业税。其实这样做最大的目的是传播和储存。”赵逊和记者精打细算起来。
当被问到租赁的保险如何解决时，赵逊表示，对于艺术品的保险还存在很多问题，索性就根据自己之前多年在商业经营过程中的习惯来判断，针对不同的人和机构做不同的担保和抵押要求。
一路看来，版画的发展之路必定充满崎岖，但也是由于版画不同于其他艺术门类的特质，又有很多种可能。版画具有复数性，优秀版画家的作品数量其实很有限，版画的复数性也决定了它未来在中国是很有前途的一个艺术门类。赵逊信心满满地表示，未来三年到五年是版画发展的黄金期。
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