误读一：版画是“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，是“政治宣传用的印刷品” 误读二：版画可以复制，具“复数性”而非“唯一性”，所以价格上不去
误读三：复制其他画种作品、有画家授权和签名的“限量版画”也是版画
还是一块未开垦的良田
文/图 羊城晚报记者 许悦
实习生 夏文辉
如果与国画、油画相比，版画的确属于“冷门收藏”。直到今天，很多人对版画的认识仍主要来自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，因此也就难逃“政治宣传用的印刷品”这样的误读。又因为版画的“复数性”不符合很多藏家“唯一性”的要求，多年来，市场与收藏界一直对版画兴趣寥寥。
反观国际美术品市场发达地区，版画却是份额最大的画种，在国外艺术品市场所占份额约为1/6。
然而在2012年中国艺术品市场整体下滑近40%的环境下，版画这个上拍量向来很不起眼的板块，却显示出非常倔强的抗风险能力。其逆市不倒的成交总额和平均成交价，都预示着一个相对低价、低风险的价值板块可能正在孕育当中。
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版画不只是红色题材
赵利平：国油版雕四大中国传统美术门类，版画的艺术性是毋庸置疑的。历史上，许多画种都曾向版画“取经”，外国的许多艺术大师也都涉猎过版画，毕加索更是出名的版画大师，他常把版画的艺术语言运用到油画中去，以致一些油画看起来简直就像套色版画。但是，版画的市场走向却一直不温不火，相对于国画、油画来说，版画目前的市场价位仍然非常低，市场在国内尚未成熟，多数藏家对版画的认识还处于懵懂阶段。我们想先了解，版画在中国已经走过了什么样的发展历程？
许钦松：自新兴版画运动以来，中国的版画创作经历了三个时期的发展变化：新民主主义时期、新中国成立以后、市场经济时期。
新民主主义时期的版画在上世纪二三十年代起步，从它诞生的那天起，的确就和中华民族的解放事业紧密相关，是中国革命文艺的一个重要组成部分。特别是抗战版画，现在国际上对它评价很高。无论是在印刷还是在宣传功能上，版画都比国画有着更多先天的优势，再加上当年涌现出一大批革命版画家，因此版画当年在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
新中国成立以后，版画也是很受重视的。新的生活，新的建设，都需要版画来表现，所以至“文革”前，版画都呈现出蓬勃的发展势头。而且那一批革命的版画家，解放后成为了当政者，当年很多省的美协领导就都是版画家。在很长一段时间里，版画的艺术价值都是高于其他画种的。
一直到市场经济时期，版画才逐渐进入市场。中国的艺术品市场，也正是从上个世纪80年代后期才开始建立的，但版画比中国画进入市场的时间要晚。最早的时候，中国画是跟工艺美术品一样出口以换取外汇的，那时香港、澳门、新加坡、日本等地已经陆续有人来广州“集雅斋”买国画，但当时版画还没有市场。我应该算是广州版画进入市场的第一人了，那时候我的版画就放在东方宾馆小卖部的玻璃柜里寄售，一张版画能够卖到两三百块钱，在80年代中后期，这个价格算是很高的了，但七扣八扣，最后到我手里的不到30%。全国范围内，版画市场的建立应该是在90年代中期，起步较早的是贵州和云南。
李全民：广东版画在全国是很有地位的，中国最有分量的版画家很多都在广东。如上世纪三四十年代的版画家李桦、古元，还有后来的胡一川、黄新波、赖少其等人。到90年代中后期，许钦松主席的版画《潮的失落》、《心花》等作品，在中国的版画界也成为了非常经典的作品。前几年深圳还在观澜开设了版画原创产业基地，听说目前已有47个国家和地区的300余位版画家入驻，封广东为版画重镇应该没人反对。
赵利平：但直到今天，很多人对版画的认识仍主要来自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，因此也就难逃“政治宣传用的印刷品”这样的误读。
李全民：这是对版画的不了解。版画目前的学术走向是非常好的，比以前更有活力、更健康，跟时代的结合也更紧密，语言表现力很丰富、很强大，在技术和艺术上很有潜力。而且近年来很多全国性的大展，获奖最多的就是版画，关注度最大的也是版画。当代的版画已经很前卫、很新颖，技术性很强、艺术性很高，是目前版画的一个重要特征。
许钦松：你说的“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，现在在拍卖会上也是很受欢迎的。特别是抗日题材、革命题材的版画，具有无法替代的历史性，还成为了版画收藏的一大板块。
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版画可复制不影响收藏
赵利平：在欧美国家，价廉质高的版画作为收藏的入门品，一直是艺术品市场的主流。有统计显示，版画是国际美术品市场发达地区份额最大的画种，在国外艺术品市场所占份额约为1/6。但版画在中国为什么一直卖不起价？
李全民：相对于国画和油画，版画市场的不景气，主要表现在作品单价不高、成交总量不多这两个方面。这跟市场的走向有关，中国现在的艺术品市场，炒作的成分很多，但版画不好“炒”，它的作品单价现在较低，炒作的意义不大，也就意味着版画目前的价位很实在。
但反过来想，版画市场现在就是一块未开垦的良田，是一只“原始股”。当市场开始往艺术靠拢的时候，版画的前景是很好的。而且在艺术品消费市场，几百万、上千万的作品能有多少人买得起？反倒是版画的价格实实在在，老百姓都消费得起。收藏起来也可以很丰富多样，多幅画、成套画的收藏也成为一种新的可能。
赵利平：版画正因为可以复制，单幅作品的价格才能做到实在。但这不符合很多藏家“唯一性”的要求，这是不是版画这么多年价格一直不温不火的一个最重要原因？
李全民：这是对版画的一种误解。很多艺术品都是有复数的，比如说雕塑、陶瓷等等。版画就是复数的艺术，但版画的复制都是有严格限量的，每一幅作品都有编号。如1/50代表的是这件作品一共印制了50张，这是50幅作品中的第一张。版画的编号非常重要，好比作品的出生证，没有编号就不知道印了多少，不知道是不是原作，所以没有编号的版画是不能进入市场的。即使是打样的AP版，没有编号，也是不能进入市场的。
赵利平：同样一幅画，编号1/50的作品会不会比编号50/50的作品贵？一幅作品印量多少有没有约定俗成的数量限制？
许钦松：编号比较靠前的作品，价格的确稍微会高一些。版画的印量由版画家自定，国外的印量比较多，最高可达500张，国内的印量一般多控制在50张至100张左右。
李全民：跟唱片一样，版画也可以再版，可以有二版三版，但头版的价值肯定最高。
许钦松：很多人说版画的价格低，其实我觉得是现在的算法有问题。很多艺术家的版画现在卖3000元/张，但乘以30张的发行量，其实该幅作品的价格应该是9万元。
现在一些临摹世界名画的“行画”，价格高的也要卖到几千块，但行画是没有收藏价值的。而同样的价格，却能够买到一件和博物馆收藏的作品同样的原作，而且还能不断地升值，这就是版画最大的价值。而且当代版画的装饰性和现代感很强，跟现代办公、家居的搭配非常协调，所以市场非常大。
赵利平：一幅作品是印20张，还是200张，艺术家是怎么考虑的？
李全民：这就看艺术家对自己的市场，以及单幅作品市场接受程度的估量了。如果市场走得好，可能就会印多一点。
许钦松：而且版画创作需要非常恒定的艺术水准和技艺，创作过程非常艰苦，稍微有一点偏差，整个版面就可能毁了。一个国画家一辈子可以画出一两万张作品，但很多版画家一辈子也就几十幅作品，我算是高产的了，有一百多幅作品。
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“印刷版画”不是版画
赵利平：与传统原创版画不同，现在还有另外一种“版画”，借助印刷的手段来复制其他画种的作品，虽然是原作的印刷品，但因为有画家的授权和签名，也有限量，印刷质量也很高，所以自称“限量版画”。中国当代艺术名家用丝网印刷等版画技术印刷自己作品的现象时下已蔚然成风，而且价格还不低。这类挂着版画牌子的“画作”究竟是不是版画？
李全民：我认为这种画不能叫做版画，跟传统的原创版画并没有多大的关系。原创版画凝结了艺术家的劳动过程，是一项非常复杂的技术性工作，包含着作者在版画语言与技术方面的原创性与独创性。版画的制造工艺集版画家的画工、刻工、印工于一身，在板子上作画，在板子上制作，最后用手工拓印，每一步都由画家亲手完成。在印制上，有时甚至需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版，对制造者的审美能力与技术水准要求非常高。而以其他画种为蓝本印刷出来的画连复制品都谈不上。因为此复制所用的材料、技法都和原作完全不一样了。
许钦松：这要回到版画的概念上来理解，什么是版画？版画是艺术家独立创作构思，独立刻制印制，独立完成的作品，还要具备编号和签名。那些“复制”印刷出来的画充其量只能算是一种艺术品衍生产品。吴冠中作品的印刷品能卖出那么高的价格，因为上面有吴冠中的签名，人们注意的不是那张纸的价值，消费的是吴冠中的名气，是他的签名带来的价值。
知多D
版画签名
为什么要用铅笔？
据李全民介绍，在版画上用铅笔签名，这是中西方通用的惯例。因为用铅笔签的名不会破坏画面的效果，而且不能改动，如果有橡皮擦擦过的痕迹，这幅版画就作废了。
签名一般是签在画面的下方，从左到右一般都是作品的题目、作品编号、作者签名、创作时间、地点等。
近年部分版画拍卖成交价格
拍品名称 成交价 拍卖公司 拍卖日期
方力钧2003年作《2003.2.1》
安迪·沃荷1972年作《毛泽东(F.&S.90-99)》
刘孔喜2007年作《青春纪事之六：离离原上草》
李桦《木刻制作法》手稿上下两篇
古元1950年作《打过长江去》
胡一川《抗战组画(三幅)》
黄新波版画
RMB6944000 北京匡时 2010-12-05
HKD6620000 香港佳士得2010-05-29
RMB3910000 朵云轩 2011-07-03
RMB2127500 北京鸿正 2013-05-05
RMB204300 雍和嘉诚 2012-12-02
RMB64960 雍和嘉诚 2011-06-02
RMB201600 泰和嘉成 2011-05-29
特邀嘉宾
嘉宾主持
Tips
什么样的版画
才有收藏价值？
许钦松表示，要选版画先选人，选择的版画家应该是在版画界处于前沿地位的艺术家，或者是从事版画专业研究的教授。这些人以后是会被载入中国美术史的，提到某个时代的版画时是会提到他们的，抓到龙头就绝对错不了，再从这些人当中选择自己喜欢的版画家。
其次，收藏的作品最好是在专业展览特别是大型展览中获奖的作品，这样的作品艺术价值高，市场知名度也更高。
当然，一幅版画的升值潜力，还看版画家在社会上的影响度，看还有什么人同样拥有该幅作品。中国新兴版画的起步比较晚，至今也就20多年的时间，老百姓对版画的认识、了解和欣赏还是需要一个过程。版画价值的提升，除了靠人们认识的普及，还要依靠国家机构提升优秀作品的收藏价值，现在馆藏级别的版画价不高，明摆着就是不符合市场规律。不过，这也就是收藏的机会。
