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作者:董林 2011-11-10 09:32:20 来源:中国日报网
调墨、上墨、刷墨、拓印……一位前来参观首届798版画博览交易会的普通游客正在体验复制明代木版画《万万贯》，聚精会神。
这是近日在百雅轩798艺术中心、梯级艺术中心开幕的首届北京798版画博览交易会上，观众与版画家互动体验版画创作环节的一幕。据了解，首届版交会是第六届中国北京国际文化创意产业博览会的重要分会场，65位国外艺术家和115位国内艺术家参展的590件作品涵盖了木版、铜版、石版、丝网版等多个艺术版种。
据介绍，在中国拥有上千年发展历史的版画创作需要绘、刻、印等费时的复杂工艺流程，且极其讲究艺术性和技术性结合。20世纪30年代以前，版画的画、刻、印相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画。自1931年鲁迅倡导了新兴木刻运动开始，中国引入了始于德国，流传于英、法、俄、美、日等国的“创作版画”，画、刻、印由版画家一人独立完成。
“版画走进家庭，版画走向国际”是这次交易会的主题，版交会组委会秘书长李大钧表示。
当天下午，一场题为“刻不容缓：当代版画的发展”的主题高峰论坛在百雅轩艺术沙龙举行。日本著名版画家鹿取武司，韩国最大版画运营商、韩国版画鉴定会会员、PH版画工坊代表朴泰值分别结合本国版画的发展沿革与在座的中方艺术家进行了主题交流。
学校：普及版画教育、重视“大艺术”概念刻不容缓
日本版画家鹿取武司介绍，由于日本教育形成了良好的体系，从小学开始，版画就成为必修课。在日本，几乎人人都会些版画。
而知名美术理论家殷双喜发现，虽然中国一些地方的小学也会有版画教学，但是作为选修课来进行的。
此外，鲁迅美术学院版画系教授王家增认为，中国美术院校版画系自1950年代建立以来，与其他专业的区分太过精细：版画系就是版画系、油画系就是油画系、雕塑系就是雕塑系，结果，学雕塑的可能很难到版画系来研究版画，而搞版画的人也很难到雕塑系去搞雕塑。如果不同画种能在教学上相互渗透，相信其他画种对版画的了解和现在是截然不同的。
云南大学有一个以色列的版画家，他既是雕塑家，又是油画家，又是版画家。他把“大艺术”的概念融合到了一起。国际上一些知名的版画家，都是综合性人才。而我们现在确实缺少这种人才，王家增感慨。
他最近从鲁美请雕塑家和国画家来做版画，结果发现他们一点都不了解版画。
“这东西怎么做出来的?”，他们会问。“(结果)我(要)从头教他们”，王家增说。
明年，王家增所在的鲁美要举办一个“错位”的展览，届时，雕塑家要做版画，版画家王家增画油画，油画家做雕塑，目的是要传递大艺术的概念。
另外，在教学方面，王家增举例道，“我们老是觉得在技术方面差不多就行了，(结果)这个差不多行了，实际上是差不多差不多最后差得越来越多。”所以我们现在是培养学生把某一个内容做到极致，这样就把版画又向前推进了一步，他补充。
作品脱离民众、“目光向上”？死路一条
中国版画家协会理事、中国美术家协会会员李允经表示，中国现代版画受西方现代派影响很大，有些版画内容比较抽象，不利于大众接受。
“首先要能懂，不管是国内还是国外的作品，如果看不清你画的是人、是狗，是森林，那你的作品就是失败的”，他认为，版画要走大众化路线，作品要具有民族性。
然后就是要美，作品要能感染人，影响人，他补充。
在日本，内容抽象的作品是主流，因为作者可以借用抽象符号表达很多想法。当然，普通民众还是比较喜欢具象的作品。此外，民众倾向于喜爱抽象还是具象作品，也和全社会对版画的认知程度有关，日本著名版画家鹿取武司说。
创作内容涉及素描、木刻、油画、雕塑和行为艺术的中央美院版画系副主任王华祥认为，中国抗日战争时期的延安木刻之所以能让老百姓、高官、知识分子都接受，原因就在于它创作的主题围绕民众。
自20世纪30年代初即从事鲁迅倡导“为大众而艺术”的新木刻运动的中国著名版画家李桦先生创作主题都是围绕民生，这使他获得了最高的尊重，王华祥说到。
今天的艺术创作目的也无外乎满足人的基本需求：希望过得好一点，健康一点，富裕一点。而这一点，却被当今的版画家忽略了，他补充。
王华祥认为，如今，国内版画的创作很多都是“目光向上看”，艺术家只考虑自己。恰恰这是最致命的弱点。版画创作如果只是天天揣测博物馆和大的策展人需求的话，这是死路一条。但恰恰来自这方面的力量非常大。
80年代之前，版画最大的顾客是政府，作品不存在卖不出去的问题。而如今，版画的顾客是十分多元性的。对于其他画种而言，并不存在作品卖不出去的问题。因为在20多年的发展中，他们已经意识到，“我就是为大众服务的”，王华祥说道。
国内认知不足阻碍版画发展
在中国很多的五星级甚至六星级酒店里面，墙上挂得都是装饰画，或者复制油画，这与酒店品味极不相符，知名美术理论家殷双喜感叹。
目前，国内民众对版画的认知不足，认为版画就是复制品、印刷品。上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平表示。另外，改革开放以来，国内更多的是把版画看成一种投资，而不是一种文化。他举例道，像国画，它的制作成本很低，但版画成本却很高，加之版画投资回报比相当低，进而导致了版画在流通方面的弱势。
中央美院版画系副主任王华祥提出了自己的期望。他认为版画艺术性要和价格脱钩。要给版画“建庙”，让民众真正从精神层面意识到版画的价值，给版画家在“神龛”上立牌位。而如今，“神龛”上的牌位都是价位。
当下中国一些版画家的版画作品价格飙到了2到3万，甚至5到8万元人民币，而国外一流的版画家作品价格也就1万多元人民币，鲁迅美术学院版画系教授王家增介绍。
中国目前的版画市场不是现成的市场，需要开拓。王华祥举例，中国国画在经过了几代人的努力后，它的普及程度很高，国画家也很懂市场。而中国版画家和观众目前还都处于“初级”阶段。
上海这几年专门开设了针对中小学教师的版画学习班。上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平说，这样做的结果是，一方面，我们美术家的队伍扩大了。经过培训，他们中很多人的作品在全国美展中入选甚至得奖。另一方面，他们在学校的教学很快见了成效。这也打动了学校的领导，学校甚至每年拿出一部分钱搞教育交流，让老师不光是要做作品，也要写论文，写教案，请一些大学老师给他们批改教案，提高哲学、美学、心理学等素养。
“上海现在没有专业的美术画院，也没有像中央美院那么牛的学校，所以我们基本是靠这批队伍在发展，而且他们培养了很多专业学生”，卢治平说。
知名版画家王炜回忆，据他父亲讲，早在1940年代中国抗战胜利国际友人和盟军回国前，以2.5美元每张的价格收藏了中国600多件抗战时期的版画，据说这些作品后来流到了欧美，进入了大博物馆。他说，后来有朋友出国，在英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆，都看到了当年中国的版画作品。他认为，中国当代艺术第一次迈出国门的是版画，而不是其他画种。国内对历史的不了解产生了许多误读。比如一些媒体记者就不了解版画。
王炜曾对采访他的记者说，“我希望你们多宣传版画。”
他清楚的记得，在1950年代的时候，媒体上几乎都登版画，只是到了大概2000年以后，媒体上基本看不到了版画的作品。
曾于1980年代三次到访日本展销中国版画作品的王炜深知日本国民对版画收藏意识的强烈。
“在日本，有专门的版画推销员，会亲自将版画送到各家各户去”，他说。
他当时在日本参观了一个版画村，那里的村民从18岁到80几岁男女老少人人都在刻木刻，完全是发自内心对版画的热爱，而非做秀。这与中国一些地方的文化政绩工程不一样，他表示。
通过到日本几次的国际交流，王炜深感国内民众对版画的诉求太低了。当时，中国版画的出路是在日本。令他印象深刻，曾经江苏黄丕谟的水印木刻很大一部分都销往了日本。
“我们是版画大国，反而落后日本。”他感慨道。
王炜此前也曾去瑞士的联合国万国宫展销中国的版画，当时带去了中国的水印木刻、铜板、石板版画，这令西方民众惊讶不已，他们没有想到中国版画竟有如此魅力。那次展销非常轰动，他回忆。
王炜觉得，具有国际性的版画是对外国际交流非常好的手段。
新闻背景
自改革开放以来，我国的文化体制改革走过了30多年的发展历程。不久前召开的中共中央第十七届六中全会，做出了深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定。
文化部部长蔡武今年10月在接受记者采访时表示，2004年至2010年，全国文化产业增加值年平均增长速度超过23%，2010年全国文化产业的增加值突破了1.1万亿元，占国内生产总值的比重为2.78%。按照平均增速估算，2016年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到5%，在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。
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