重庆画院的专职画家赵红，其艺术创作轨迹呈现出一条由传统走向现代、由具象走向抽象的清晰脉络。早年，她深耕于国画领域，尤其擅长花鸟写意，以笔墨传神，追求意境悠远。然而，赵红并未止步于此，她敏锐地捕捉到时代变革的脉搏，开始尝试综合材料绘画和综合版画的创作。这一转变并非偶然，是她对传统艺术的反思与突破，以及对现代艺术的积极探索。通过她创作观念的转变，我们清晰地看到，赵红的艺术从对自然景物的直接描摹，转向对内心世界的深刻表达。她从花鸟写意的灵动洒脱，过渡到对严谨线型结构的理性构建，再到运用传统套印技法进行绝版水印创作的创新实践。每一步转变都饱含着她严谨细致的思考和对艺术真谛的执着追求，仿佛一位勇敢的探险家，在艺术的道路上不断求索，最终闯入了一个属于她的“第三空间”。在这个空间里，她摆脱了传统技法的束缚，挣脱了固有观念的羁绊，尽情地释放自己的创作激情，自由地遨游在艺术的海洋，用独特的艺术语言诉说着她对生命、对自然的深刻感悟。
无限的变化皆由有限的元素构成，时间的沉淀则成就了无限的充实。赵红深谙此道，在水印版画的创作中，她巧妙地将极富视觉冲击力的线条与绝版技术完美结合，这种结合初看之下容易让人产生一种错觉，仿佛是传统木刻水印套印技法的再现。然而，仔细观察便会发现，赵红真正的创新之处在于将绝版技术与水印艺术巧妙融合，开辟了一条前所未有的探索新径。
绝版木刻版画，最初是为了区别于传统的套色油印版画而产生的。随着艺术家们不断地探索和研究，绝版木刻版画早已突破了油印的局限，展现出更加丰富的艺术表现力。赵红所采用的绝版水印木刻技法，其独特之处在于艺术家在一块印版上同时进行刻制与印刷，从而完成整幅版画的创作。这是一种刻制与印刷交替进行的复杂过程，需要艺术家具备超常的耐心和精湛的技艺。在创作时，艺术家首先在一块印版上进行刻制，随即印刷一种颜色，之后用清水轻轻洗去印版上的浮色，再在原有的印版上继续刻制，印刷另一种颜色。如此往复循环，边刻边印，随着可以刻制的面积逐渐减少，画面上完成的部分逐渐增多，直至最终完成作品。在这个过程中，艺术家既要把握整体的画面效果，又要兼顾每一个细节的处理，需要高度的专注和精确的判断。
绝版水印版画，既沿用了传统水印版画的媒介材料和精湛的刻制印刷技艺，保持了深厚的东方气韵，又巧妙地融合了绝版油印套色木刻逐刻逐印、自然毁版的创作方式，既具有传统的民族文化气质，又具有现代版画自由创作的鲜明特质。赵红的绝版水印版画，正是这种融合的完美体现，她在继承传统的基础上不断创新，赋予古老的版画艺术新的生命力，从而展现出独特的本土美学风格。
赵红的水印版画代表作《瓶——花样年华》（入选第二十五届全国版画展）、《幸福的碗儿》（入选第十四届全国美术作品展览），充分展现出她在日常生活中的敏锐洞察与深刻哲思。她巧妙地选择了碗、花瓶等日常生活中常见的物品作为创作题材。这些看似平凡的元素，在版画的语境下被赋予了新的生命力与象征意义。赵红将生活中复数性的常态与绝版水印的唯一性进行对比，这种对比并非简单的形式呈现，而是蕴含着对时间、存在与价值的深层思考。
制版转印的过程，本身就是一种时间的凝固与可视化，它将连续时空中的某一特定瞬间抽取出来，在画面上得以永恒留存。这种艺术处理，不仅是对时间、持续性和变化性的延伸，更是艺术家与观者、周围环境建立深刻对话的桥梁。观者在欣赏作品的过程中，仿佛也参与了一场跨越时空的对话，共同感受艺术家传递的情感与思考。
赵红在设计色块的结构关系时，展现了对形式美学的深刻理解，她精妙地运用色彩的对比、协调与层次，构建出既富有视觉冲击力又和谐统一的画面。更重要的是，艺术家将个人沉郁的情感渗透其中，使得作品不仅是视觉的呈现，还是情感的载体。在浓烈的感性激荡中，水印的痕迹与流动的情感被精心安排，既收敛有度，又冷静自持。这种情感的表达并非直白宣泄，而是通过创新的技法与构图，将情感蕴含其中，引导观者去感受、去体会。
木板作为艺术创作的核心媒介，其意义远不止物质材料的展现。它不仅以其独特的物质特性承载艺术家的创意与灵感，而且在“版性”与“印痕”的交融中，艺术家巧妙地表现了外在世界喧嚣与内在心灵宁静之间的和谐平衡。木板的纹理、质感和印痕，不再作为一种背景或肌理存在，而是成为艺术家表达内心世界的载体，以及艺术家情感与思考的延伸。在这样的创作实践中，赵红不仅赋予了作品一种独有的精神气质，而且使之成为情感与哲学思考交流的桥梁。每一刀刻下去，每一次颜料的晕染，都包含了赵红对生命、对世界的深刻感悟。在木板这一传统材料创作过程中，赵红的每一次刻刀和印刷，不仅是一种技术操作，也是一种对物质与精神世界的深刻对话，还是情感与哲思的交流，在木板与艺术家、作品与观众之间构建了一个动态的、充满意义生成的艺术生态系统。
霍米·巴巴的文化理论认为，文化意义的生成并非源于“纯正”的传统或外来文化的单向输入，而是产生于不同文化接触的“间隙”（liminal space）。这种“混杂性”打破了“本土——他者”的二元对立，使文化身份成为动态协商的结果。
在全球化进程中，文化并非孤立存在，而是在相互交流、碰撞与融合中不断演变。不同文化元素的交织与渗透，模糊了传统的文化边界，形成了新的文化形态。赵红在综合版画的实践，正是对这种文化理论的生动诠释。她并没有固守传统的版画语言，而是大胆地引入极多主义和抽象形态等现代艺术元素，将传统进行了非本质化重构。这种重构并非简单的拼贴与组合，而是对传统文化的深入理解与反思，并在此基础上进行创新与突破。赵红的创作打破了对版画的固有认知，创造出一种全新的视觉符号，挑战了传统的艺术语言和文化观念。她的作品既保留了传统版画的韵味，又融入了现代艺术的创新精神，呈现出一种独特的艺术魅力。
赵红以水与版的遗迹，把日常的时间和生活的灵性留在作品中，这种创作理念挑战了西方现代艺术的形式自律原则，呼应了中国“物我共生”的传统美学，展现了物质本身的内在力量，同时也体现了人与自然和谐共生的哲学思想。她的作品并非只追求形式上的完美与创新，更注重表达对生活、对自然的感悟与思考。在这里，艺术的本土性从“被凝视的客体”转化为意义生产的能动主体，本土艺术家不再是被动的接受者，而是主动的创造者与传播者。她的作品既非对传统的怀旧，也非对现代的臣服，而是生成了新的文化语言，创造出一种具有中国特色的现代艺术语言。这种创新的艺术形式不仅展现了本土文化的活力，也为全球文化交流提供了新的视角，使世界得以窥见中国本土美学和中国文化的深层底蕴，为文明交流互鉴开辟了新的可能。
（作者系重庆美术馆展览部副主任）
