11月3日，“木刻青年——一个世纪中的赵延年”纪念特展在浙江美术馆开幕。中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，中国美术学院党委书记金一斌，中国美术家协会版画艺委会主任宋光智，中国美术学院副院长、中国美术家协会版画艺委会副主任曹晓阳出席开幕式并讲话。开幕式由浙江美术馆馆长应金飞主持。
赵延年（1924-2014），浙江湖州人，中国现代版画艺术代表人物之一，为“中国新兴版画杰出贡献奖”、首届“中国美术奖·终身成就奖”获得者。他的黑白木刻将中国写意精神与现代版画语言紧密结合，承载着20世纪中国的社会变迁，深刻表达了中国各阶层的内在精神与情绪。
2024年时值版画家赵延年先生一百周年诞辰，亦逢中国美术学院绘画艺术学院版画系建系七十周年，更为中华人民共和国成立七十五周年华诞，时间刻度的叠合为人们再读“赵延年”展开了多重视野，以“木刻青年”为名，艺术家的生命历程与中国现代版画史书写、国族叙事水乳交融并历久弥新。
“为名著造像难，传名著之神尤难，塑鲁迅先生笔下的名著之魂难上又难。赵延年先生是这难上难的成功实现者。”许江认为，这不仅在于赵延年对鲁迅名著的理解，更在于他对鲁迅先生深刻揭示的国民劣根性所持的批判精神，在于将这种精神活化为可感可见的视觉形象的现实主义力量。正是这种精神和力量使得这些作品成为鲁迅名著之魂的一部分，成为中国人的人格反省的深刻写照。
赵延年调入中国美术学院版画系之后，首创了《黑白木刻写生课程》，为中国版画事业培育了一代代新人。他最具标志性的艺术创作，是在浙江、在中国美术学院酝酿并创作成功的，这里也因此成为中国版画创作和教学的重镇。金一斌在致辞中表示：“青年”精神，是先生一以贯之的艺术主张；“放刀直干”，是先生教学创作的始终坚持；面向生活，是先生艺术实践的根本遵循。
西方舶来的新兴版画对于出生于五四时期、以鲁迅为精神领袖的木刻青年而言，既是观照现实的有效手段，也势必显现出现代性与乡土中国之间的内在张力。在他们新型知识分子的激进气质中融汇着中国传统文化品性，在具体时代情境中不断对文化身份作出调适、转型与反思。他们那富于自我再造的主体精神，上手建构视觉生产系统的努力，不断叩问自身与周遭现实关系的态度，以及丰富的人格形态构成了画作背后一道极具活力的人文景观。20世纪的入局者赵延年，其从艺生涯便直观反映出从旧家子弟到左翼时代视觉先锋、社会主义文艺工作者，直至重返“木刻青年”身份的轨迹发展。
通过一面在赵氏家族传用几代人的镜子和十数支口径不一的刻刀，或许人们可以感知到新兴木刻如何作为风格、运动、观念、记忆、文化符号通过一个具体的人而得以显现，并聆听到涵泳于时代洪声中的心灵道白。而他那富有追寻意欲的人性审思意识，则贯穿于其精神品格、艺术表现、处世经验之中，且最为深切和动人。
展览持续至11月17日。
