2021西泠秋拍将于2022年1月21日在杭州国际会议中心洲际酒店举槌拍卖,1月19日至21日预展。作为中国艺术品市场年度收官之作,本次西泠秋拍阵容强大,佳构云集,共推出23大专场,涵盖中国书画、中外名人信札手稿、古籍碑帖、篆刻印石、历代名砚、古董珍玩、文房瓷杂、造像艺术、中国历代钱币、油画雕塑、名家漫画、玉器玉雕、陈年名酒等诸多门类,再次为四海藏家带来一场高水平的艺术盛宴。
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古代书画:汲古择珍 翰墨寄情
中国古代书画及明清信札部分精品纷呈,众多名家佳作及古代信札手迹集中亮相。王铎存世最早年墨迹、恽寿平《罕见拟古山水册》等拍品极具学术价值,作品为明清美术史研究再添重要实物资料。同时,龚贤《山林茆居图》、郑板桥《早年致堂弟郑墨家书卷》、祁豸佳《溪山幽亭图》等等皆是或流传有绪、或著录详实并多次出版的古代书画精品。
祝允明 罕见南京任上用宋纸本书 卢廷玉像赞
吴宽 承诗帖
刘珏 和沈恒吉诗 美人帖
王鏊 平生踪迹帖
明代文坛书坛巨擘祝允明、刘珏、吴宽、王鏊四人书法墨迹,诗书俱佳,风格鲜明。藏品皆经明末朱卧庵、清中期毛怀、民国朱省斋等递藏,并在朱省斋《书画随笔》等多部著作中著录。
▲ 祝允明 罕见南京任上用宋纸本书 卢廷玉像赞
祝允明《罕见南京任上用宋纸本书 卢廷玉像赞》作于嘉靖元年1522 年,祝允明任应天府通判,在南京任上不到一年即辞官,因此祝允明署“应天府通判”款仅此一年任上时期,所存极罕。已知署“应天府通判”款的作品,都可见严谨庄严的书风。
祝允明在“诸体兼善”、“有明第一”书家形象之下,其明中期文学家的内核不应被埋没。此本《卢廷玉像赞》作为祝氏新发现的完整文章作品,意义重大。在这样一篇应用文像赞中,祝允明不仅以“于我乎……于我乎”力追古奥的句式彰显他作为“古文辞”运动的主要倡导者的文学追求,更在其严谨精修的行楷书风之上表达其浪漫主义文风,此作兼祝氏文学与书法双绝,可称珍贵。
像赞人物卢廷玉即吴中乡贤卢珪,家居葑门塘。祝书中“吴公有文”即指礼部尚书吴宽曾亲自为卢廷玉作《葑门塘改造二桥记》以记其事迹善举,可见卢廷玉其时名声之斐然。
文书双绝之外,祝允明对于《卢廷玉像赞》的重视程度于书写所用纸墨以及格式可见一斑。此作以宋纸写就,透过纸幅仍依稀可见背面公文字迹。佳纸之余,其所用古墨精良,墨笔行文之中色泽通透、浓淡呼应。
面对如此高规格的书写用具,无怪乎祝氏会选用严肃工整的书体以示匹配。而从此作平阙得当,”孝皇有诏”保留抬头等诸多细节中不仅体现时代特征,更表达出祝氏严格恪守书写格式,一丝不苟完成此作的认真态度。纸精墨妙、文佳书绝,是距今五百年前祝允明对待得意之作力求完美的证明。
是年春二月,祝允明又得览赵孟頫所书《圆觉经》并敬书一过,也可见本作书体之起源。
▲ 刘珏 和沈恒吉诗 美人帖
刘珏是沈周最重要的导师之一。本件为刘珏借沈同斋(即沈周父亲沈恒吉)之韵作诗。在刘珏《清白轩图》(台北故宫藏)上,有沈恒吉题诗,与本件刘珏《漫兴诗》同韵、同主题。这无疑是刘家与沈家关系中新发现的重要史料,也是由名画《清白轩图》延伸的吴门画派重要文献。
刘珏与沈恒吉、沈贞吉、沈周以及祝颢等一批明前期的文人有着姻亲、师承和同僚的关系。他与内阁首辅徐有贞、画家夏昶和隐士文人杜琼均有交往,得益于官员和文士的双重身份,将官绅与隐士、文化家族达成的共同趣味,通过自身的影响力,推动了这一趣味下吴门画派的兴起。吴宽、王鏊曾双双为刘珏《完庵集》作序,付梓后,由祝允明作赞。祝允明祖父祝颢撰写的《刘完庵墓志铭》和祝允明的《刘先生祠赞》,都对刘珏推崇备至,高度评价了刘珏为官之清廉。刘珏本人也以“清白轩”命名自己的住处,辞官致仕后号“完庵”以期保全名节。
▲ 吴宽 承诗帖
本件吴宽书法为发现的完整诗文作品,是吴宽“不预倡酬,次韵奉答”给友人回赠的诗歌。
吴宽为明成化八年(1472)状元,博闻好学,学有根底,诗文和平恬雅,有典则,在吴中素有文名,当时很受后辈景仰,其中包括后来官至南京吏部尚书、与王阳明分庭抗礼的哲学大师罗钦顺、官至南京礼部尚书的顾清和汪俊。
顾清曾多次去吴宽家,提及对吴宽的景仰之情。罗钦顺和顾清都有与本件吴宽同韵和诗留存传世,而此诗文唱和的缘由,是因为汪俊自酿新酒分赠友人,吴宽虽未参与此聚会,但和诗极有可能是为此事所作。
诗中首句“闭门兀坐类枯柴”不仅和“柴”字韵,还凸显出其年事已高不得已在家不能出门的无奈之情,和自嘲诙谐之意。“若肯从人歌下里”一句更可看出吴宽于通俗文学并不排斥的态度,由此吴宽与小辈诗词唱和信手拈来的诗句中不仅显示出吴门文化圈的包容性,并且可见吴宽身为文坛巨擘却平易近人的为人品行。
另外,根据本件“原博”朱文印显示的磨损程度知此为吴宽最晚年用印。
▲ 王鏊 平生踪迹帖
王鏊《平生踪迹帖》为新发现的王鏊书法完整诗文作品。王鏊诗文用典独特,尽显其文坛巨擘之身份。
王鏊此诗运用大量意向来表达其个人的感受。如“泰华、武夷”“五湖、洞庭”“野鹤、槟榔、荔子”等。作者在诗中的字里行间仍然表达出自身极为强烈的政治功名观念,这与其好友吴宽大不相同。而在文学上体现出强调道德与学养,不偏重于唐宋或秦汉一方。
▲ 王铎 1622 年为周瑞豹、周瑞旭兄弟自作诗卷存世最早年墨迹
王铎《为周瑞豹、周瑞旭兄弟自作诗卷》为天启二年(1622 年)王铎三十岁创作的草书自作诗卷,是已知王铎存世最早年的墨迹。
本卷的出现将王铎早年可考的草书作品时间更向前推进了一步,为王铎书法风格谱系的完善提供了重要补充,可谓意义非凡。1622 年为王铎中进士之年,并于六月选庶吉士入翰林。天启二年壬戌科进士同年,名士辈出。河南王铎、漳州黄道周、绍兴倪元璐、祁彪佳、吉安周瑞豹均为一时人物。
此诗卷上款“周仁兄伯仲”,当为周瑞豹、周瑞旭兄弟。本卷除《春暮漫游》一首,其他诗皆见《拟山园初集》五律卷二、卷三、卷六,文字多异同。所谓异同,是句句有改动,但又诗诗意扣,显然墨迹本是王铎作诗的较早版本。故此卷不光是书风上的最早,也是现存诗歌的最早版本。
▲ 恽寿平 三十五岁前后作罕见拟古山水册
恽寿平《罕见拟古山水册》的创作时间约在其三十五岁前后,正值其“广摄诸家而化于笔端”的山水画风格融会期,此时期恽寿平作品甚罕,市场中几乎不可得。
此期恽寿平创作的许多“小中见大”的摹古缩本册页,不仅是恽氏的闲窗墨戏,更是其掌握宋元名家的画法特色和精神气韵,渐而“优入古人法度中”,“脱落时径,洗发新趣”的重要摹习稿本,清晰地反映了恽氏山水画风格转捩时期的重要变化。本拍品此时期正处在其明清风格转折之间,十分具有美术史意义。据文献,恽寿平36岁春月到达杭州,是年几乎都在杭州、绍兴一带,且遍临黄公望等江南山水。本册所绘春柳一开之飘逸,无疑超过左右年份的一切存世作品,或可猜想,这正是春日西湖之柳。春柳飘逸之境的运用,在无意识之间映射出恽寿平为人处世的人生哲学,也是恽寿平山水画独具标格,人画合一的真实写照。
近现代书画:丹青妙笔 水墨佳构
近现代书画作品题材多样、流派纷呈,精品不绝,包括黄宾虹《溪桥初霁》、傅抱石《听阮图》、《飞泉高士图》、吴昌硕《赏菊送酒图》、齐白石《瓜园蜻蜓图》、张大千的《为严孝章作 瓜瓞绵长图》、徐悲鸿的《竹石高冠图》及陆俨少、李可染、溥儒、关良等名家代表作皆有呈现。
▲ 黄宾虹 九十一岁作 设色山水溪桥初霁
黄宾虹晚年因白内障视力几无,八十八岁左右进入“黑宾虹”的伟大时期,九十一岁又因手术恢复视力,看似画面黑灰结合、重现灰白,实则人生与画理之境界超前未有。因仍兼有较“黑”的画法,又罕见施以青绿红斑,故此作当作于九十一岁视力刚恢复的短暂时期。画作未写上款,可视为是为自己创作的实验性作品。年份珍贵、设色罕见、未有上款:同时满足三者因素的画作在市场中几乎不存。
▲ 傅抱石 听阮图
傅抱石一生当中有两个创作的高峰时期,一为“金刚坡时期”,一为“东北写生时期”。本次西泠拍卖呈献的两件作品(《听阮图》、《飞泉高士图》)即为这两个时期的标杆性作品。
1939年四月开始,傅抱石入蜀寓居重庆金刚坡下,在此后近八年时间里,傅抱石以超常的勤奋和无限的热情,成功找到了属于自己绘画作品的独特语言,进入了完全成熟的时期,这一时期就是著名的“金刚坡时期”。本幅《听阮图》即作于“金刚坡时期”。在用纸方面,傅抱石选用四川土质皮纸作画,特殊的墨晕效果及流畅的线条将画中松涛阮韵淋漓展现,是此画不同于同时期其他作品之珍贵所在。傅抱石金刚坡时期为其传统音乐题材的鼎盛时期,最典型的特征是傅抱石其独特的用笔能在画面上表达出流动的音乐感。
▲ 傅抱石 飞泉高士图
《飞泉高士图》画于1961 年,是年六月到九月,傅抱石东北写生之时,也是其生平中第一次来到东北。见到东北长白山地区的壮丽景色,其本人对于该次写生的感受为“兹游奇绝冠平生”。画面右侧的瀑布飞流直下,瀑布的留白几乎贯穿整个画面。表现出大自然应有的力度和不同凡响的气魄。
▲ 三思斋藏三丝图
▲ 张大千 为严孝章作 瓜瓞绵长图
▲ 齐白石 瓜园蜻蜓图
▲ 齐白石 瓜瓞绵绵图
南张北齐三丝同题,三思斋即以齐白石、张大千丝瓜三图入藏得名。齐白石《瓜园蜻蜓》《瓜瓞绵绵》,皆以丝瓜入画,一幅以水墨表现丝瓜主体,只在丝瓜花处着色,一幅则以各异的绿色钩染丝瓜的藤、叶、果。纵观二图,篱落横斜、藤蔓纠缠,丝瓜花朵兴衰各异,瓜实大小错落、曲直有别。二图为民国时期风云人物唐嗣尧旧藏。三思斋定名之另一件《瓜瓞绵长图》张大千八十四高寿岁至致远之时,为好友严孝章所作。严孝章为一代启蒙思想家严复之孙,系属名门之后。大千所作丝瓜,题材罕见,可见藏主搜集之功,丝络心之诚。
▲ 谢稚柳 莺歌燕舞图
谢稚柳《莺歌燕舞图》创作于1977年的春夏之交,彼时中华大地正在经历着翻天覆地的大变革,全国上下一派欣欣向荣,
“到处莺歌燕舞”之景。这使他敏锐地感受到祖国的春天就要来临,自己的艺术之春也将从此开始蓬勃生长。谢稚柳一生之中以毛主席诗意而创作的作品仅有数件,此作是最能展现谢稚柳期盼艺术之春来临心境的作品,以此种题材作画者,仅此一幅。《莺歌燕舞图》是在特定时期,选用特定题材,展现特定心境的唯一稀有性作品。
中外名人手迹:盈尺宏声 情寄知交
▲ 名人日记专题
从古至今,皆有文人记日记的习惯,一人之日记是为存在之注解,民国为盛。2021西泠秋拍“中外名人手迹与影像艺术专场”载取多本名人日记稿本,包括林语堂、马叙伦、黄侃、朱希祖、楼适夷等名家大师手笔,集锦为跨年之礼以供各位品读,其中当事人的小家大国之所思所为亦可作研究之用。一本本故纸的时代感跃然纸上,直击人眼目,令人读来欲罢不能。
▲ 王国维 书柯劭忞《留别伯羲祭酒》
专场另有王国维罕见大字行书幅书柯劭忞《留别伯羲祭酒》、袁克文致龚心钊信札专题、俞陛云、俞平伯父子致夏孙桐诗文稿专题、杨杏佛专题、周作人致文求堂信札专题、张爱玲重要书信、陆小曼为陈独秀作溪山幽居图等精彩作品呈献。
古籍碑帖:名帖佳拓 琳琅并陈
芸香满阁、翠墨撷英,此次西泠秋拍古籍碑帖专场为藏家呈献包括历代刻本、名家稿钞校本、印谱、金石碑帖及全形拓本等板块在内的拍品二百余件,继续推出浙江文献及学人墨迹专题,特设“同一藏家收藏清代及民国旧制宋式锦”专题。
▲ 国内拍卖最早本 北宋拓《唐怀仁集王圣教序》
本场封面拍品北宋拓《唐怀仁集王羲之书圣教序》,为国内拍卖市场最早本,碑文十五行末“故知圣慈所被”之“慈”字仅左上至右下有斜裂纹,南宋本右上损连一片;廿一行“久植胜缘”之“缘”字左下未与石花泐连,尚有余石,此两字为区分《集王圣教序》北、南宋拓本之重要考据,除此之外,尚有多字明显好于南宋诸本。此本明、清两季迭经韩逢禧、项士端、姜实节、李明古、李馥、陆锺辉(环溪)等诸名家收藏,册尾有方亨咸、杨宾、李馥、陈汝楫、方世举、先著、许世英七家跋记,传承有序,极为难得。此本经王壮弘先生选印入其所编《书法自学丛帖》行草卷,先生《艺林杂谈》亦胪列此本,定为北宋拓本。
▲ 朱士端旧藏并题跋《水前本瘗鹤铭》
朱士端旧藏并题跋《水前本瘗鹤铭》,“未遂吾翔”之“遂”字“辶”部首点可见,末笔存长捺,“吾”字中横及“口”部可见,为水前拓之依据。此本之佳,胜在施墨较淡,淡墨拓本无填描之虞,可作水拓本之标准件。前辈学者云:鉴赏水拓本瘗鹤铭,不在字数多寡,重在字划精神。此本淡墨精拓,水气淋漓,存字三十余,与故宫藏潘宁本所存字数略同,识者宝之。
古籍部分亦多佳品,既有宋元古刻、明清佳椠,又有名家稿钞校本,印谱等,特设宋式锦专题,为书画、碑帖、古籍装裱用材,皆为清代至民国旧锦,颇为难得。
印砚篆刻:方寸温润 传承有序
▲ 文房清玩·近现代名家篆刻专场
本届西泠秋拍,印砚门类续开文人风气,共推出“文房清玩·近现代名家篆刻专场”、“寄兴金石·名家闲章暨印庐藏印专场”、“文房清玩·历代名砚暨古墨专场”三大精品专场,汇集名品佳作四百余件。
▲ 清·赵之谦刻寿山芙蓉石钱式自用印
近现代名家篆刻专场名家云集,流派众多。「赵之谦刻寿山芙蓉石钱式自用印」珍罕呈拍,展现赵之谦与其弟子钱式(钱松之子)一段时日不长却饱含温情的师徒情谊。赵之谦一生只收有两位弟子,钱式天资聪颖,用功甚锐,颇受赵之谦重视,将毕生之学倾囊相授,望其能传“赵派”薪火。此印为白芙蓉石刻就,一厘米见方,“钱式”二字上下排布,字势横向开张,线条圆浑,秀而厚,经百年时光磨砺,更得虚实相生之妙。于边款记曰:以隶刻印,为次行拓汉竟(镜)记。可知此印是为钱式捶拓汉镜所专作之印记。专场另设印材鉴赏,钮雕薄艺,皆为上品。
▲ 陈鸿寿刻寿山芙蓉石古兽钮闲章
名家闲章专场呈献「陈鸿寿刻寿山芙蓉石古兽钮闲章」,印文“清啸倚长松”句出陆游诗“将归兴未尽,清啸倚长松”,铁笔石刻间交织出诗文之清丽隽永。印为白文仿汉印式,笔画方折,用刀古拙恣肆,为曼生盛年经意之作。童衍方先生称“曼生合意之作”,孙慰祖称“刀法滋厚,的是妙品”,以“编陈谱未及见此为恨”。
「康熙御铭 赐张照祥云捧日纹松花石砚」领衔历代名砚暨古墨专场。清宫御制的松花石砚以其用途之高贵、质地之稀有、雕刻之精美,历来为藏砚者所宝。此砚长方圆角,石质莹润如玉,砚堂处微下凹,上端刻祥云捧日,线条丰润圆转,为康熙御铭砚最典型样式。配紫檀木整挖砚盒,内髹大漆,上篆楷书铭文,颇为考究。据记载,康熙五十一年三月十四日在文华殿举行经筵大典,赏赐砚台三十余方,此砚盒所刻铭文受赏时间为五十一年三月,应当是此次赏出之物。
历代瓷器:凝萃聚珍 瓷耀古今
中国历代瓷器专场中,明清宫廷御瓷涵盖青花、粉彩、单色釉等诸多品类,造型多样、釉色丰富;古代瓷器部分集合五大名窑,八大窑系精品,瓷耀古今,佳品连连。
官窑器,藏家所珍。官窑弦纹三足炉,公私收藏都极为罕见,同类器仅一例可考,为清宫旧藏,现存台北故宫博物院。本拍品仿高古青铜奁造型,这种器型极难烧成,薄胎为骨,多次施釉,天青之下,堆脂叠翠,层绽冰裂,融合了北宋汝窑到官窑技法,浑然天成,叹为观止。
台北故宫藏这例与本拍品同高,而直径略大,故器身更为扁平,与本拍品器型比例略有差异。底部采用一圈十二支钉垫烧,与本拍品五支钉垫烧也略有差异。而北京故宫博物院藏汝窑弦纹炉,则与本拍品器型、比例几无二致,底部亦采用五支钉工艺。故知此炉继承汝窑制作工艺,为重现故国汝窑的天青神采烧制而成,冰裂莹澈,天青犹翠。
文玩杂件:崇古颂雅 掇菁撷华
文房清玩·古玩杂件专场
西泠印社2021年秋季拍卖会,文玩部分除常规精品专场:萃古熙今·文房古玩专场、文房清玩·古玩杂件专场外,另特设
“凝萃聚珍·重要藏家精选历代古玉专场”,集一系列古玉珍品以飨各位藏家好友。此中佳品不乏文房用玉,取材上乘、纹饰品味高逸,且多由海内外重要藏家宝蓄,来源递藏传承有绪,并曾展出于博物馆等权威机构。
▲ 杨门旧藏·清乾隆·乾隆御用款白玉山水纹钵式碗
底部款识:乾隆御用
乾隆御用款白玉山水纹钵式碗以白玉为材质,圆口内收,深弧腹,弧度自然优美,矮圈足,内外琢磨平整,抛光细致,润泽柔美。杯身素雅无纹,巧妙利用玉色中天然的墨色纹理,营造了水墨书画中,轻颸吹淡霭,云烟袅空山之境。杯底阴刻 “乾隆御用”四字篆书款。此杯玉质滋润细腻,周身光素,却显情趣高雅,在艺术价值和美学价值上更胜一乘,正所谓良玉弗琢,方彰显出玉材本身自然的美。不论是从质地或工艺而言皆为至臻。
此件拍品来源有绪,品级出众。曾在上世纪九十年代登陆香港佳士得专拍,专场由知名玉器专家指导作序,梳理并呈现中国古代宫廷御用器的历史美学价值。该专场甄选拍品严苛,所拍玉器收藏价值极高,时年同场拍品乾隆御制白玉瓜棱式羊首掐丝珐琅提梁壶于2017年经香港苏富比再次上拍,逾七千万港币成交。本品传承至今,再现于市场,当为藏家珍之。
紫砂茶艺:紫韵风华 风雅可鉴
▲ 明·时大彬制紫泥平肩素身壶
此次紫砂专场特汇集紫砂茶壶及各品类佳茗,以飨藏家。拍品选取依旧深耕文人紫砂,延续过往朱泥壶、茶道具、严选陈年茶品等特色专题,自犹如黄钟大吕之音的大彬传器,至当代紫砂匠人唐彬杰的巅峰之作,历经百年之兴衰荣辱,民族文化之不断演进复兴在紫砂器上体现的淋漓尽致。
时大彬在紫砂制作技艺尚不构成体系且鲜少传承的情况下,开宗立派式的推动了紫砂门类的发展,目前公认的大彬传器皆式度凝练、气韵内敛,似一柄重剑,虽无剑锋,但所到处充满雄厚之剑气,令人望而生畏。
专场封面拍品“明·时大彬制紫泥平肩素身壶" 曾于二十世纪九十年代展出于台北故宫博物院,为“故宫博物院三希堂展”原件。后又展出于“新光三越百货古今茗壶展”,附多次出版,可谓传承有序之佳品。
此壶不论从盖内气孔的处理、壶盖边缘的修饰以及壶底部落款刻字的方式,均与华师伊墓出土之“大彬款柿蒂文三足壶”有相似之处,甚至有所超越。而壶身肩部的折角又与北京故宫所藏“时大彬款紫泥雕漆四方壶”一致,壶把的曲度与饱满度又与卢维祯墓出土之“时大彬制款鼎足盖圆壶”相类,可谓是时大彬工艺技法的集中呈现。
佛教艺术:明心见性 万般法相
佛教艺术专场
华藏宝相·历代佛教艺术专场延续精品路线,为佛教艺术收藏家和爱好者呈现了不同时期、不同地域的佛教艺术精品百余件,专场拍品题材多样,品质精良,包罗金属、木质、佛画等众多丰富材质,充分反映了各个时期重要风格流派的艺术风貌。其中,金-元·木胎漆彩自在菩萨坐像、明·木胎接引佛立像、明·夹纻金漆韦陀立像、清·御制木胎髹漆金护法像等是为木胎造像难得之精品,代表了古代雕刻的高超艺术水平,虽历经数百年的时代变迁与风雨沧桑,依然掩饰不住其艺术辉煌,令人赞叹。
另外,五代·叶叔重旧藏青铜漆金观音头像由著名古董商人叶叔重家属友情提供,出版于《海上收藏世家》。《海上收藏世家》一书在介绍顾恺时先生时,文中照片就有这尊观音头像。造像安放在书桌醒目的位置上,足见顾氏对之青睐有加。书中提到叶叔重交与顾恺时几件最重要的珍品中,观音像就是其中一件。文革时期,顾家所保管的文物遭到查抄,观音像在列。万幸的是,这批文物被上海文管会接收,文革结束一并退还给顾恺时。之后顾氏夫妇赴美,将其送还给叶家。青铜观音的几经换手,见证了一段特殊的历史时期,凝结了两家人的深厚友谊。所承载的点滴故事,更能引发无尽的回味,为千年文物的传承增光添彩。
历代钱币:泉韵古今 乾坤方圆
2021西泠秋拍中国历代钱币专场共推各类钱币及相关拍品近300件,涵盖古钱币、金银锭、机制币、纸币、纪念币章等多个品类。
