翟晖，中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国美协会员，陕西宝鸡市美协副主席，专职画家。 作品多次参加全国性展览并获奖。
2003年应澳门基金会邀请在澳门教科文中心举办个人画展。
2004年参加长安画坛当代书画名家5人特别邀请展。
2005年参与西安大唐芙蓉园《大唐江山万里图》的绘制。
2006年在大连现代博物馆参加四人国画邀请展。
2008年5月在南京荣宝斋举办个人画展。
2009年作品《云溪钓舟》《家住画屏中》《乔岫幽居》被钓鱼台国宾馆收藏。同年任120米巨幅长卷《中华和谐盛世图》创作稿总设计、绘制总主笔。CCTV《艺海》栏目做了个人专访报道。
2010年应汕头之邀参加全国名家联展。
2011年在广州渔歌晚场画廊举办个人画展。同年担任纪念建党九十周年90米长卷《辉煌历程》创作总设计。
2013年在顺德文翰艺术馆举办《翟晖岭南行》个人展。出版《翟晖写意山水画精品》、《翟晖山水画集》、《翟晖水墨》《翟晖山水--岭南篇》、《美术市场--当代中国画名家翟晖专辑》。作品散见于《美术之友》、《艺术在中国》、《中华翰墨情》、《百名画家•百名画廊》、《鉴赏收藏》、《延河文化》、《水墨艺术》、《大画廊》、《海洋报》、《竞报》、《江苏法制报》、《神州诗书画报》、《中国艺术》、《美术市场》、《羊城晚报》等
在西秦关陇一带，翟晖是颇负盛名的一位职业画家。他的山水画气象俊伟、笔墨爽健、图式清新、格致通雅，整体风貌无不透发着“灵性”之所在。
“灵性”应该说是一个艺术家最本质的禀赋，是非后天学力而达的灵明天性，是“发乎性情、由乎自然”的灵感直抒。然“灵性”的阐发则需诸多条件的具备，特别是做为一个山水画家的表述，既需要情怀意绪的饱满，聪营慧构的巧思，又需笔墨修为历练的能力。
而这一切亦须经年恒久之修习，怀灵之禀方可充溢于作品之中。由之，我们可想，贯穿于翟晖画中之“灵性”并非纯为天性使然，亦积淀着数年修习的后天努力。
翟晖出生于一个知识份子的家庭，自幼喜好文艺，读中学时以音乐见长，擅管弦器乐。“下乡”返城后，曾事摄影宣传工作，由此步入书画之道，并拜师于西秦名家胡稚先生。翟晖初学山水画受益于胡稚山水深厚严谨之笔墨功力，打下了良好的基础。又与一帮青年画友组合结社，共同摹习传统、对景写生、创作办展、研习山水画艺术。
由于生活在陕西，遂深受“长安画派”流风薰染，在审美上追慕苍浑厚重、大气朴拙之精神气象。但任何艺术家的艺术表述总要回到自己的本性中来。翟晖之画亦得苍厚之象。但厚拙中总能透出灵秀与宏丽的气息。雄秀兼得已然成为他画风的典型特征。
在上世纪的八、九十年代，绘画信息的传播已相当快捷，“美术新潮”的影响也自然触及着每一个有追求、有想法的画家。天性灵悟的翟晖自是敏于对最新审美思潮的接爱与把握。在一个时段，他曾以自己的理解和思考对山水画的趋向和个体画风进行过多样性的尝试。从形式感的构成理念到装饰性图式；从笔墨语言方式到色彩的强烈介入，翟晖都曾进行过大胆的演练。尽管他最终停下了太早风格定型化的尝试，但这一过程，无疑开阔了自己的视野，丰厚了自身的积累，也为后来的画风内蕴了更多的语言形式要素。
在经过几度探索，并有过几次笔墨图式的转换后，在上世纪九十年代后期，翟晖的画又回到了以笔墨写意为要的本土文化源流中来，承续民族画学文脉、走传统笔墨溶入现代气息之路成为他最经的选择。当然，曾汲取多种养分的多种尝试虽已停止，但诸多绘画原素也并未完全消解，而成为其画中的亮点，如色彩的运用、山水中舟舍桥宇的安置，还都有往昔他尝试重彩和装饰构成的影子留存其中。这无疑使其循于传统写意笔墨这一范式性极强的山水画，透发出一些新鲜的东西和个性化色彩。这些由画家主体赋于的新的形式语言，无论是写当下的西北风貌，还是写古人诗意，由于多种绘画手法参合其中并具通约性笔墨语言的熟练放达，总体上都传达出一种活脱、清新的当代中国画气息。
翟晖的颖悟在于他在探求自己的笔墨语言与图式语言这一过程中，并没有因龚某家某派的一招一式而闭锁自己的思路，他着力于在营造自己理想的新山水意象上去广泛吸收。逐一解决山石树木，云水流泉，房舍人畜的笔墨和形象问题，并力求其在整体图式中的谐调。他的画中敢于弱化和含浑诸多细节，彰显和亮化最主要的部分。因此他的山水画有了表现性的效果，也有了强眼的视觉冲击。这也为建构他合于自心自性的心象图式开拓了路径，立起了审美价值追求的标杆。
在传统文人画中，“独抒性灵”就是自然心性的一种扬发，是一种主体意识的觉醒和自由创造精神的张扬。惟此方能心无所隔，下笔无碍，触而应，感而通，因之文人画最讲写意精神。清人王学浩曾说：“六法之道，只一写字尽之。”而翟晖正是在把握写意语言的“写”法上，显示了自己灵性的自然与自由。观其近年之作，笔墨愈益畅达，纵横之处皆为生机。由笔墨主体架构的山岩丘壑，雄肆中透秀雅，浑厚中蕴清隽，北方山水之风骨气象中蕴籍着华滋之美，可谓“丹青妍雅意，江山竟风流”。
进入新世纪这些年，翟晖的山水画在写生和师造化的过程中进一步的完善自己。他力求自己的创作实现从生活场景到心象境界，从表象图式到笔墨本体的跨越。在笔墨语言上践行一种放而不纵、收而不紧的中庸之道。在古今之间、在意象之间，不激不厉的探索前行。这本册子中的作品正是他追求和践行自己审美理想过程中的最新表述。我们相信作者和观者都会从中感受到一种审美的愉悦。
在经受西方现代美术思潮冲击和对传统绘画价值予以反思重估的背景下，当代山水画的范式构建主要呈现出二种取向：一种是用西方的艺术观念和方法改造旧有的绘画传统，往往被称为革新派或融合派；另一种是在传统绘画内部寻找变革方案，以借古开今，往往被视为传统派或延续派。我观翟晖的山水画，当属后者无疑。他的山水画以水墨写意为原则，重视笔墨的修炼，其笔墨随机生发，随意而行，富于行草般的书写性，粗服乱头而不杂乱，横涂竖抹而有节律，心手相应，不滞不碍，是发自心灵的宣抒，而非无度的率意和恣纵的轻狂。
翟晖的山水以朴茂苍郁、生机勃勃为特点，近似明清和黄宾虹的山水图式，但深入地看，却不拘泥古法，书写点染，勾皴往复，浓淡铺陈，“自有我法”；绵密的笔意和松动的内部空间相辅相成，在纵横恣肆中传达出中国传统笔墨丰富的文化内涵。概言之，苍茫的书性笔意和生涩笔味，自然的生活情调和文人写意的知性内涵，使翟晖的山水融合自由、松秀、舒展、苍润、清丽、朴拙等多种美学旨趣而具有非常个性化的原创面貌。举凡书法、音乐、哲学、个人阅历、人生体验、自然感受，都以某种形式整合进了画家的笔端，成为画家重新勃发创造力的来源。如果说黄宾虹的积墨达到了水墨山水难以逾越的浑厚境界，那么翟晖更加自由的综合风格则兼得虚谷的生涩、石涛的机趣、黄宾虹的浑厚而走出了自己的溪径。因此可以说，翟晖的山水画是我们研究传统绘画与当代发展空间中的一个既传统又发展的典范。
当今有些人学古而泥于古，学师而不离师，以成顽症。而翟晖正是得力于生活，得力于自信，不骛他人，创造了自己特有的风格。他的成功道路明示我们：没有老师不行，离不开老师更不行，唯一的道路是坚信传统和生活，这是画家高飞的两只翅膀。
