版画是一种将漫长的劳作压缩在薄薄纸面上的艺术形式。
艺术家王艺书的版画作品系列“ Life Is Elsewhere” 以自身过去几年中独自旅居海外为创作契机，以版画为主要艺术手段，涉及版画艺术家书，装置作品，以女性的视角，来探索和表达地缘同个体之间感情和心理上的联系。
这一系列作品分为三个阶段：阶段一为实验性的探索阶段，主要包括《Rocky Coast》（《布满岩石的海岸》），《Besieged By Last Night/Unpredictable Morning》（受困于前夜/不可预料的清晨）。在这个阶段当中，艺术家在寻找风景与人物视觉构成上的相似性，从而在概念上尝试着表达自己对当下身处的风景与其中人物之间情绪上联系。
《不可预料的清晨》， 丝网版，45.72cm X 30.5cm.
在这些作品的基础上，艺术家将这些单独的图像发展为一本名为《L’isle Joyeuse》（快乐岛）的手制书。书名来源于法国印象派作曲家德彪西的同名钢琴曲，这件作品中，艺书尝试将音乐式的叙述性引入手制书的创作实践，即将这些独立的图像进行拼接，形成一种“图像流”，以表现意识流中的情绪。
《快乐岛》， 17.5cm X 42cm, 丝网版画，艺术家书。
最近这一创作阶段，艺书专注于制作版画装置作品。 她将完整的版画作品，《Untitled Torso》（无名的躯干），裁切成若干几何形状的碎片，然后再进行重新组合。她的装置在对造型与色彩构图的可能性进行实验，其目的是去探寻抽象与具象之间的联系与界限。
《水平面与垂直面的交错》局部，丝网版画装置，尺寸可变
在来美之前，王艺书一直辗转生活在如西安，深圳这样人口密集度极高的城市。突如其来的异国小岛生活——艺书长期居住在旧金山金银岛——带给她最大的冲击是地域文化上的陌生与心理上的孤独。然而每天往来于熙熙攘攘的旧金山市区和人烟稀少的金银岛，她开始习惯将人与人的语言交流转化为内省式的自我对话。而用绘画的手段表现岛上寂寥的景色，对于艺书言正是最适合的方式——即从事艺术创作实际上是她从对表象世界的关注逐步转向对“人”本身之的体悟的过程。
文化上的陌生，让王艺书思考最多的是“身份”这一话题。与大多数青年的女性一样，她每一个个人选择也面临着主流价值观的审度。特别作为艺术家这一职业选择，更加难以避免会受到的来自多方面的质疑。艺书本能的注意到这些来自群体的质疑同性别之间的联系。她作品中反复出现无法辨认脸部的女性躯干图像，进而将这一图像进行拼贴式解构，重构。这一创作过程正是从其个人经历出发，对自己身为一个女性，在主流文化与普遍社会关系中扮演的角色进行发问。希冀从这种实验性的探索中找到生活的不同可能性。身为独立的个人，又刚好是女性，身在主流社会价值的训诫之中，能不能在另一种处境下获得更好的结果？
其实“别处”永远是无法到达的乌托邦。身为一个相信自我调整、纠结于个人价值实同社会主流身份认同的艺术家，王艺书以艺术实践的方式，以一种强调过程，强调身体感受的态度，去挑战普遍认可的“按部就班”的价值规范。这是一个艰难且孤独的过程，但是只有这样，才能真正寻得生活中的那一瞬只为个人与当下的美景与感动。
陈粤琪 2016
