策展人：李邦耀、杜戎Du Rong
学术主持：皮道坚
开幕时间：11月10日 16: 00开幕
展览展厅：上海 | 宝龙美术馆 3号厅
展览《行吟八荒》于2026年11月10日在宝龙美术馆开幕。 作为本次展览的学术主持，中国著名艺术评论家皮道坚先生在他的前言提出“ ’行动’即‘行吟’”的核心主题，认为王玉成的绘画具有东方传统诗学的精神性，为解读王玉成的艺术创作确立了美学理论框架。策展人李邦耀先生则从王玉成作品中与楚文化的精神内核血脉交融予以阐释，大家指出其创作跳出了西方行动绘画的固有范式，将艺术创作的身体行动、现场实践与中国传统文人的行吟诗意、东方文脉精神相融共生，构建出极具东方审美特质的当代绘画语言。
展览《行吟八荒》展出王玉成近年创作的 39 件作品，涵盖 "楚辞"" 抽象 ""天问" 等系列，是其以行动书写东方诗学的一次集中呈现。
在西方艺术史的叙事中，行动绘画（Action Painting）几乎总和波洛克、德库宁联系在一起：滴洒、泼溅、狂烈的笔触，把绘画还原为身体能量的释放，画布成为行动的竞技场。而当这一概念移植到中国文化语境中，便激起复杂而多元的回声。王玉成的绘画，正是在这种跨文化的回声中展开。
他的“行动”，不止是手与笔、身体与颜料及画布之间的力量运动，更带有一种吟诵般的节奏——犹如中国古代诗人将呼吸、节奏与情感凝聚于字句之间的吟唱。诗有“行吟”，画有“写意”；诗言志，画传神，二者同源。王玉成既借鉴西方行动绘画的精神与语境，又深植于中国古典的“行吟传统”，在“行动”与“行吟”之间找到了自己的平衡点，生成一种新的绘画诗学。
“行动即意义”是他的核心立场：意义不是先设的，而是在行动与创作的过程中自然生成。他的笔触往往是断裂的、重叠的、延宕的，如同诗句中的停顿、押韵与顿挫；他的大幅画布并非为构建图像叙事而设，而更像行旅的轨迹——每一笔、每一次挥洒，都是身体移动的记录。饮食、社交与自然经验都触发他的创作，行动是生活本身的延续，因而他的绘画带有一种“日常的诗性”。
画布即行旅，观看即行走，行走即吟唱。正如诗歌需要诵读才能完整，王玉成的绘画也需要观众的观看行动来完成——这是一种开放的诗学，不是单向的表达，而是双向的共鸣。他并非延续旧有的样式，而是赋予绘画以诗学的当代性：一种东方的行动主义，不是对抗性的，而是生成性的；无须解构意义，意义自然生成。
