文熙堂Art Space荣幸地宣布，王劼音绘画作品收藏展「芳菲」将于2025年4月6日起与观众见面。本次展览呈现了艺术家4件水墨纸本作品和13件丙烯作品，展现他如何在传统与当代之间，以笔墨与色彩捕捉自然的韵律与时间的流转。展览将持续至2025年7月6日。
白居易《大林寺桃花》中写道：“人间三月芳菲始，又是一年花开时。”既描绘了春花初绽的时节之美，也隐含着对生命、时间与轮回的思索。时光流转、春去春回，既是绚烂的短暂停驻，也是生命绵延不绝的象征。艺术家王劼音的创作正如这“芳菲”二字，在时间意识与生命体验之间展开，在具象与意象之间，捕捉那稍纵即逝的光影、色彩与情绪，使自然的流动与时间的痕迹在画布上定格。
本次展览汇集了王劼音的水墨纸本与丙烯作品，展现艺术家如何在传统笔墨的基础上，以自由的构图、层次丰富的肌理以及独特的色彩运用，建构出具有当代精神的个人艺术体系。他的水墨纸本作品删繁就简，笔墨关系被高度提炼，意象在留白与渲染之间浮现。这种“不求形似而得神韵”的表达方式，与中国水墨艺术自古以来追求的“写意”精神相契合。山水花卉不再是具象的再现，而是一种意象的勾勒，一种情绪的寄托。墨色或沉郁或灵动，水墨淋漓的酣畅与笔触断裂后的留白沉静共存。水墨在他的手中不再只是传统的书写工具，而成为一种情绪的载体，在黑白浓淡间流露出时间的沉静与记忆的温度。
在丙烯作品中，王劼音则以更具实验性的方式拓展色彩的表达，让画面呈现出更加多元的视觉张力。相比传统水墨的渗透性与流动感，丙烯赋予了作品更强的实体感和色彩表现力。常用的石青色、灰褐色和米灰色，从历经千年而形成的敦煌壁画中借鉴得来，滤除了人间的烟火气，显得古朴苍凉、绵柔典雅、底蕴丰厚。滴痕斑渍、薄涂笔触与硬笔线条交织，水墨、水彩、油彩、丙烯、麻布等多种媒材的物质属性，形成语言上的对比和变化，重新演绎了水墨的精神。
「芳菲」之意，不仅是春日繁花的短暂盛放，更是自然生息的流动，是季节更替中生命状态的显现。王劼音的作品，如同“芳菲”二字所指向的时间感，以水墨的空灵、丙烯的鲜活，描绘出一种稍纵即逝却又隽永悠长的意境。他的绘画没有刻意的叙事，但在层层笔触与色彩晕染中，让观者感知到光影的变幻、风的流动，以及时间潜移默化的痕迹。正如春天的芳菲虽短暂，但仍能展现季节的更替，他的作品亦如此——在留白与墨迹之间，在色彩与肌理之中，展现时间的温度，让观看者在画面前体会到生命的柔韧与诗意。
关于艺术家
王劼音
1941 生于上海；
1956 考入中央美术学院华东分院附中；
1966 毕业于上海市美术专科学校；
1977 任教于上海市美术学校；
1986 进修于维也纳美术学院和应用艺术大学；
1989 任第七届全国美展评委；
1996 任上海大学美术学院教授；
1999 当选为上海市美术家协会副主席；
2000 起任上海双年展学术委员；上海美术家协会版画会会长；
2000 成为上海油画雕塑院特聘艺术家。
