支持：虞·沙龙、虞山当代美术馆
策展人：虞山张维
经唐宋元明绘画的实践，笔墨的经验已垒积到一个量的质变，董其昌适时提出笔墨独立，笔墨对等于自然，这是人类美术史上一个重要的见识与理念。董香光的观念解放了以描模自然为主的普遍意识，并直返心性源头，笔墨成为心性自然和诗性抒写的中心。明末清初中国美术史上的小文艺复兴源于此，八大、四王、四僧、扬州八怪、金陵画派、新安画派皆是硕果。上个世纪，是一个风起云涌的世纪，历史剧烈动荡，西方现代艺术的观念层出不穷，黄宾虹在总结五笔七墨法时，是基于董其昌的理念，及其后来美术史的笔墨实践意义上的一个集大成的总结，并没有把笔墨上升到抽象的高度，但扩展了笔墨的表现意识，表现意识，中国书画自古有之，从狂草线条的表现特征，书法入画，是中国画的一个独特的传统，也是古典的经验，但黄宾虹站在一个美术史的关键点，中国传统笔墨发展的责任，不小心落在他的身上，不负众望，晚年黄宾虹的绘画实践，充分发挥了笔墨的表现性，完成了他所提倡的内美，气与势，灵与氛，庄重又活泼，成就了他厚黑华滋、苍劲浑然的境界。
对于黄宾虹的误解，主要是对他厚黑华兹境界上的不解和难解。厚黑华兹，是必须经历过死亡，而后返回，重新活出滋味的人才能体会到的人生境界，这苍茫荒诞的人世，又有几人能抵达体悟到此境呢？
另外要强调的是，中国艺术一般不以形式革新为宗旨，而是以创造人生境界为最高目标。这是东西方艺术观念明显的区别。所以当元画家倪瓒早已出现抽象的一河二岸的范式时，没有人去总结他的方式，而只夸赞他绘画＂清＂＂逸＂的境界。也事实上阻碍了中国美术理论的发展，以至于至今仍停留在南朝谢赫的六法框架里，或以西方现代美术理论来生套解读今天的中国水墨，否则无以语，完全不理会中国水墨自身的特性。当然，由于对人生境界的强调，也要求艺术家具有极高的素养，先是要求画中有诗，诗中有画，后来诗书画成为中国艺术家必备的古典修养，也源于此。所以传统中国画发展到最后就是人文画，这是以追求人生至高境界为宗旨的中国绘画发展的必然结果。
林散之师从黄宾虹习画，却在书法上成为一代大师。林散老称，他诗第一，画第二，书第三：当然是戏说，但这是他追求生命至高境界的基本素养，其《江上诗抄》，是通过山川自然及儒释道修为感发而成，林散之的书法境界，瘦劲圆涩、璀璨华滋、飘逸天成。瘦而要劲，圆中带涩，涩中又须飘逸天成，这种矛盾而又冲和的境界，是多么难得的人生通达之境。
董欣宾发展了黄宾虹关于笔墨的理论，提出＂冷抽象，热抒写＂，把笔墨的表现抽象化，然后再以生命之热力写心意，他表现的图象并不抽象，但把笔墨本身抽象化了，他和卞雪松共同提出＂一根线条里有生老病死，一根线条里有春夏秋冬＂，是对中国绘画伟大南线传统的现代性认识与总结。董欣宾也是诗书画全才，写古诗也写新诗，并且写出《中国画对偶范畴论》《中国绘画六法生态论》《魔语——人类文化生态学导论》等，（与郑奇合作），可见其博学且深思。他的长线条柔韧飘洒，画出了江南乡村温润野逸的诗意。他写意的松树，姿态奇险却昂然洒脱，如他自己命运的写照。
卞雪松师从林散之，与林老瘦劲飘逸，以小草写大草不同，卞雪松的大草，从李北海的结体中取宽博堂正，从摩崖石刻和碑中取铁线，得沉雄担当，在渴笔线的虚实转变中，得地老天荒的苍茫浩气。所以他的大草，既具有庙堂气，静穆、正大、中和的君子品质，又具有金石的气象刚健，豪放之美。还有着佛道修行简朴虚灵的虚极气。
林散之师从黄宾虹得书道，卞雪松师从林散之，深澈画理。这也是一种特别的传承。卞雪松的画，就一笔，渴笔，他在谈艺录中讲：一笔即万笔。另一种表达方式就是：渴笔中有生老病死有春夏秋冬。渴笔线的顿挫，生成了荒寂苍古的气息，这股生命之力冲刷了多余的累赘繁琐，使他的画面抵达鸿蒙初开的极简的极境。可见他是多么凝神，耗费了多少心力。他的画孤绝、苍茫、却禀有君子在天地之间的浩然正气。
刘知白先生，也是诗书画全才，早年师承过云楼的顾彦平，因战乱历经湖南四川广西，定居于山水清秀雄奇的贵州。他在画跋中题黄宾虹可敬可师，有诗为证，＂读黄宾老画有感赋此（1976年）。伟哉黄宾老，百年有几人。身健侣云壑，寿颐近百春。精通七墨法，善师造化神。孜孜终不倦，兀兀岂辞年。艺林称独步，妙手自翻新。片羽光宇宙，点墨出奇珍。每当观巨作，深感我何贫。相知唯叹服，啧啧不离唇。＂重要的是刘知白发展了黄宾老的墨法，形成了自己的风貌，黄宾虹宿墨勾画，积画，无论多么黑重、浑融都由一波三折的点线构成。即便有淡墨泼染也绝不影响其从古籀化出的笔线的骨力的存在，刘知白后期弱化甚至消融了笔线，以不同形态的深浅墨色构筑画面，特出的是气韵而非骨力，黄宾虹追求的笔墨刚柔得中浑厚华滋，而刘知白追求的是笔墨化刚于柔，空清荒寒，简逸淡远。这也是有着道佛的心性，并且活得灵透的人才可悟得人生况境。
