学术支持：中国油画学会、北京画院
出品：郦韩英
策展：何龙生
//前 言//
30年，是一段超过大部分人生命三分之一的岁月，也是一段足以让一个艺术家成长、成熟的岁月。在这段稍显漫长的绘画历程中，李江峰的创作呈现出鲜明的自我求索之路。1990年代，她的作品基本以花卉静物为主题，有闺中之韵；2005年左右，她走出房间，开启风景写生创作，具洒脱之象；2012年开始，进入北京画院不久的她，以油画写松间百态，呈沉静之姿；数年一变，不急不躁。2017年以来，她的写生创作虽依然旺盛，但静物作品以更冷静的方式回归了，互文相生绵延至今。回望李江峰的创作生涯，花是起点，亦是她在回归中求变的母题。如此看来，她的创作似乎经历了一个走出去又走回来的循环。然而，这一出一进的轨迹并非是一个闭合的圆圈，而是一条在思想里、创作中螺旋上升的曲线。正所谓“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。”在李江峰的笔下，今日花已非昨日花，今日物也非昨日物了。
其“非”有三，最明显的当然是描绘对象的变化。从早期的静物、瓶花到后来的室外风景，李江峰描画的内容在扩展。单是对题材的丰富并不足为奇，但透过她的作品，我们看到的是一位艺术家不断在亲近自然中激活感悟与表达的历程。其“非”之二在于风格的拓展。具体而言是往两个方向深化——写意性和单纯性。写意与写实相对，李江峰的作品虽然并未超出具象的范畴，但其中的书写性却不断强化。其“非”之三是力量的愈发澎湃。虽是女性，但李江峰的作品中却充溢着一股阳刚之气。她在北京画院有一个绰号叫“大侠”，着衣讲究，尤其是帽子、丝巾、大衣、高跟靴子配以飒爽的英姿与她的创作状态一般尽显侠者风范。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风，物是人非的常态时常令人唏嘘。但在与外物的不断接触中，如何达到看山又是山的明悟？从这个角度讲，李江峰的“花非花”或许在某一瞬又将获得“花是花”的蝶变。所谓格物而致知，李江峰作画显然不是出于知识性的观念注入，但她在花木、风景描绘中把握了不同对象的物性，倾注了自己的内在体悟，或许可以算是另一种格物了。
（文/吴洪亮，北京画院院长，2024年2月24日元宵节于北京望京）
