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        于洋——物极必反

            (1/4)于洋——物极必反

            (2/4)One Thing and Another, 1200x1180x150mm

            (3/4)墨分五色, 1400x1080mm

            (4/4)无序与有序 ,1200x670x110mm 2018

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            展览名称:于洋——物极必反
            展览时间:2018/12/08~2019/01/12
            展览地点:[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街--(HdM 画廊)
            主办单位:HdM 画廊
            参展艺术家:于洋

          HdM 画廊高兴地宣布我们即将于 12 月 8 日在北京空间举办艺术家于洋的个展《物极必反》,该展览为于洋和 HdM 画廊合作的第二次个展,也是在北京空间的第一次个展。届时将展出于洋最新创作的水墨装置作品。展览持续至 2019 年 1 月 12 日。


          关于展览

          于洋的作品善于使用水、墨、纸这三种媒介之间形成的特性而创作出独特的视觉体验。在艺术家看来,水、墨、纸三种材料的结合形成了中国传统绘画与书法的主要外在表象,但水墨的责任在今天不在于笔法、墨法,更在于“人”,更在于释放水墨所承载的文化担当,释放一种材料的文化属性,拉近水墨与今天的距离以唤起更多可能。

          此次展览的作品均为艺术家于洋 2018 年最新创作的作品,整个空间运用他最擅长的媒介创造了一种状态,可总结为“物极必反”。木材是实体物,应用广,可塑性强,与人的关系密切,是一种空间性材料。水墨承载文化和精神世界,而木材更多的存在于现实,两者的结合实际上是一场对话,是精神与现实之间的对话。

          “实际上精神世界与现实世界之间从来都是相互影响和作用的。让精神与现实人为的同处一个场域后会发现:传统的精神世界不再是传统视觉经验要传递的内容,而是被现实物即木材的视觉效果左右并向空间延伸的。木材被精神物附着之后又脱离了本来的属性,变成了有文化内涵的物体;承载传统文化的水、墨、纸也随之变成物化的实体效果,完成了蜕变而形成新的视觉体验。水、墨、纸也不再承载文化属性,它们被释放了出来,正所谓物极必反。”于洋如是说。


          于洋,1979 年出生于内蒙古乌兰浩特,2013 年毕业于中央美术学院,获硕士学位。“冷墨”艺术小组成员,工作生活于北京。他的作品曾在多家艺术机构展出,如中国美术馆(北京,中国)、龙美术馆(上海,中国)、民生美术馆(北京,中国)、后乐美术馆(东京,日本)、也受到了众多画廊的支持,包括东京画廊(北京,中国)、芳草地画廊(北京,中国)、3812 画廊(香港,中国)等。

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