水墨江山 无限风情 刘书俊山水画品格
书俊与我从未谋面，但我们之间的交流已有数年。从对书俊的瞭解中，可见他是一个有思想勤奋的画家。中国画千百年来绵延不绝，是延续到现在为数不多的传统文化的活载体，这种在当代依旧传承的古代精华，近代以来，受西画的影响已经发生了很大的变化。
当代能够依然注重传统绘画笔墨和意境的画家，越来越少。因为追求“外师造化，中得心源，”达到画面主客观的有机统一，确实是要付出惊人的努力的。书俊在这方面的认识应该很深。因为他学习传统的同时，也注重水墨写生，以在生活中寻找激情，获得生命气象。
画家对临摹下过很大功夫，不论水墨青绿，多有所涉猎，希望能够摹古而出新。大自然中存在著生动活泼的生命场景，无论山水、草木、鸟兽……都不是闭门造车所能达到的。他多次谈到：写生不仅用来验证传统笔墨收集创作素材，更重要的是在大自然千变万化的状态中捕捉意境资讯，运用笔墨语言去借景抒情。
这是画家主观内心世界与客观外界交融互动的过程，也是探索笔墨创作的过程。他的写生佳作，多是对自然物象去粗取精般的重新裁减，再造了笔墨交织的第二视觉。这些写生作品来源于生活，但更在笔墨的重新点染中追寻著什麽。这或许是传统思想的视觉反映；或许是现实生活的理想化写照。这些作品朴实自然，亲切可人。常见乡村小景，田舍整齐、小径蜿蜒、植被葱葱……有如牧歌式的山水诗。
画家用墨清灵厚实，善于积墨，能够按的传统的墨分五色的原理把自然万物行于笔下，达到墨彩焕然。在笔墨的关系上，画家墨多于笔。这意思是说他画墨味重于笔味，积墨、破墨交相呈现，形成了画面淳厚雅洁，满纸烟云。他的画不以气势见长，但能在水墨的浓淡中构造隽永悠长的韵味。
画面中山川、溪流、草木、云气，交相辉映，有如音乐般的节奏。画家善于营造画面气氛，这种氛围超越于视觉的感受，追求著天人合一的宇宙精神，因为天地有大美而不言，天地之间有极致之美。画家欣赏著自然山川，感受著大自然最无欲望、最恬淡的存在，通过笔墨，创造著理想的心灵家园。
不同于写生小品，画家的创作多是浅设色的水墨。这些作品或者重岚叠章、或者广袤深邃，能够在有限的画面中营造出大气磅礴的韵致。这些浅绦山水近景树木葱茏，高低交错，远处高山流水，烟云弥漫。
在烟雾笼罩中或可见远山错落有致，或可见高峰耸立、巨石突兀，这为平静的山岚又增加了一抹重奏，显现著画家对传统的重新理解。画家对传统的认识，无论笔墨，或者人文思想，都超越了当前流行山水画风的有色无墨，或者有墨无笔的弊端。画家不追求时尚画风，坚定地走自己的路，才能走的更长远。
文/赵欣歌博士 中国艺术研究院美术研究所
