展览地点：黑龙江省美术馆1号展厅
汉斯·哈同是一位德国画家，1946年加入法国籍。
正如最近的研究所证明的，汉斯·哈同终生都在试图躲避批评家认为应该加诸于他的种种标签。事实上，他的作品既不是所谓抒情或手势的纯粹抽象(abstraction)，也不仅仅是斑点派(tachisme)或非形式艺术(l’art informel)。相反，他是某种图形书写或抽象象形文字的发明者，这一发明其实彻底回避了抽象先驱们(康定斯基 Kandinsky 、蒙德里安 Mondrian,、 Kupka 库普卡 )的绘画理论，与他们所谈及的几何与精神毫无任何从属关系。从1922年开始，汉斯·哈同在他那些完全抽象的水彩画(由威尔·格罗曼 [Will Grohmann]发表)中，造就了一种艺术的态势，自发性、随意性不间断地与预设和控制的需要争执不下，正如米开朗基罗所提出的，“艺术因限制而生，因自由而死。”
由此看来，哈同首先是一位关于手势与绘画、书写行为的杰出艺术家，在这一形式的基础层面上，一切绘画的陈规都被超越，一切描绘、象征、叙事和语义都失去了意义。为了解放通常为其他画家所借助的具象或形式文本的色彩、斑点、笔触和线条，哈同会刻意将绘画缩减为文字，或者将文字缩减为绘画：书写、绘画和描绘的手势是一致的，其意义等同于以下这些动词：擦、除、刷、烧、鞭、染、描、拓、溅、染、印、刮、涂、切、记、射、喷、抿、划等。
一系列冗长的创作在系列、连续的形式和或多或少相重叠的周期中，有条不紊地开始了;与此同时，从上世纪六十年代开始，哈同也启动了采用新工具和新技术的艺术实验，既具系统性，又是创新的狂欢。他使用画笔，铅笔或油画布之外的非典型和异质的替代品，造成了前所未有的随机图像效果，而上文中所提及的动词也切实地得到实践，其中尤以版画的成果最为显著。哈同以往创作经验让位于图像的变形与换位，极其明显地呈现出多种尺寸不同、类型各异的工具所遗留的痕迹(哈同改造了某些工具以方便他使用)：喷枪、排笔、(金属)刷、刻刀、半圆凿、刮刀、电动刻槽机、锤子、滚子、金属梳子、冲头、锉、耙子、印章等。
于是，汉斯·哈同的艺术永远固执且不可动摇地以动词的姿态一路前行。
注：汉斯·哈同(Hans Hartung，1904年出生于莱比锡，1989逝于昂蒂布)
