“创作有中国品质的中国版画”写在“2007’中国现代水印版画展”之前 （作者：宋玉明 覃京侠）

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　　2007年4月17日，由中国美术家协会《美术》杂志社和深圳美术馆共同主办的“2007’中国现代水印版画展”在深圳美术馆开幕。此次展览由李树勤、王仲和宋玉明联合策划，由李平凡、张远帆、陈琦、张烨等人组成学术委员会。展览集中展示了87位艺术家的100余件作品，在中国版画史上，第一次以全国性专题展览的方式，较全面、完整地呈现了中国现代水印版画创作的状态。

　　人们通常以水性颜料拓印的版画作品为“水印版画”，据现有的历史证据表明，20世纪前的中国版画史，就是一部中国水印版画史。据20世纪50年代后期考古发掘，新疆西汉墓出土了几件以木刻拓印人物图纹的棉织物。这一考古发现说明，中国水印版画的悠久历史可追溯到公元前3世纪的西汉时期，而西方掌握水印版画的技巧大约是在公元15世纪左右，由此看来，我国是水印版画的创始国。更为难得的是，在我国，水印版画的历史始终持续地延续到了今天，从这个意义上来说，水印版画是我国所有版画形式中历史最悠久、也最具有民族特色的版画形式。

　　在中国现代美术史上，版画以革命的先锋艺术面貌出现，它以艺术的形式表现社会理想，以最富有时代精神的艺术创作参与到了伟大的社会变革过程中。尤其自20世纪30年代肇始的新兴版画的发展，对传承中国文化传统、光大民族艺术精神，起到了相当重要的作用。1949年以后，版画创作得到空前重视，迅速发展，尤其是20世纪60年代，江苏水印木刻以独特的民族特色、强烈鲜明的时代风格和地域特色引起了人们的广泛关注。这一时期，以吴俊发、黄丕谟、张新予、朱琴葆等人为代表的江苏水印画派，于明代南京十竹斋饾版套印法、苏州桃花坞木版年画、国画没骨画法及汉画像等等传统经典基础之上，力求新变，创立了版画的民族风格，以“江苏水印版画派”闻名于世，由此创造出中国版画史上前所未有的新天地，为推动我国水印版画的发展做出了不可磨灭的贡献。

　　20世纪80年代，我国进入了全面的改革开放时期。文化大革命期间禁锢了许久的美术创作，在新的文化政策下及新的人文环境中，重新焕发了活力。尤其是西方现代艺术观念的引入，使得中国艺术史上形成了一个异常活跃的时期——八五新潮，在这一时期，各门类全面引进西方的艺术观念并进行了充满激情的探索和实践，版画创作概莫能外。科学技术的变革和国际间文化的交流使得版画创作更为多元，不仅铜版画、石版画、丝网版画等都取得了新的发展，水印版画的创作观念也在这个时期得到了很大发展，并产生了具有许多有意义的创新成果。但是，也是在这一时期，轻视水印版画的论调一度盛嚣尘上。20世纪80年代末90年代初，中国先锋艺术创作开始从当代文化中寻找有针对性的文化问题，对中国传统文化和西方文化的资源进行巧妙借用，越来越多的版画家也开始致力于复兴传统水印版画的技艺和表现形式，在传统的基础上创造具有现代意味的中国现代艺术。他们将关注点从创作题材转向水印版画媒介的使用与开发之中，在进行创作的过程中，力求最大程度地发掘和发挥水印版画的表现力。这种对于媒介和技术的迷恋一直延续到今天，我们如今可以从版画家的著述中看到大量对水印版画制作技术细节进行思考和讨论的文字。这种讨论，对水印版画创作借鉴现代科技发展新的成果，不断开创水印版画新的技法和新的表现形式，进而使水印版画参与现代美术发展进程，无疑具有相当积极的意义。

　　但现代水印版画的努力自不当仅限于制作技术的提高和丰富。今日中国，正经历时代性社会巨变，而这种变革对传统水印版画的挑战，并不仅仅在于其它创作媒材的冲击，更因为全球化浪潮席卷下的社会现状，必然会对这个时段的文化艺术，提出新的要求。今天，科学技术不仅改变着我们的生活环境和状况，而且改变着生活本身；不仅改变着生存的空间和距离，而且直接以一种新的文化形态影响和改变着生活于中的民众的观念和生活方式。在这样的情境下，如何进一步丰富水印版画的艺术表现力？如何明确中国当代版画的精神走向与文化定位？在全球化的时代变革与文化转型中，版画该向何处去？……这些
都是近些年来中国版画界经常讨论和实践的课题。

　　基于以上的思考，中国美术家协会《美术》杂志社和深圳美术馆共同主办了“2007’中国现代水印木刻展”，首次以专题展览的方式，从理论和图像两方面入手，对中国水印版画的发展现状进行初步的总结，藉以厘清当代中国水印木刻的创作面貌，同时为中国当代艺术史留下弥足珍贵的图像资料，以期为中国水印版画的发展略尽绵薄。展览力图比较全面、完整地呈现中国现代水印版画创作的现状，以及中国老中青三代版画家在当代文化情境中的艺术创作面貌。尽管如此，因为种种原因，有些非常优秀的水印版画家还是缺席此次展览，对此，我们难免有沧海遗珠之憾。

　　遍观此次展览的参展作品，异彩纷呈，蕴涵着我们民族的幽情壮采。在展览的筹备过程中，我们不止一次地为参展作品画面所呈现、所释放的淡泊、深沉的艺术情怀和精妙的艺术之思所感动。我们在展览前言中写道：“从风雨5000个春秋的中国文化中走来的中国水印版画，自当对全球化时代背景下的中国版画的创作，提供最有中国文化价值的良性借鉴。”

　　全球化时代背景下的文化心态，前人多有虑及，近年更有许多有文化责任感的学者专章撰文探讨。在此，我们略陈浅见，藉以言明我们举办此次展览的初衷。《论语•子路》中说：“君子和而不同，小人同而不和。” “和”，是中国传统思想价值体系中重要的一环。“和而不同”，就是强调彼此和谐共处而又各具特色，“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”——费孝通先生在忧虑中国本土文化被同化的时候，认真思考现实的应对方法，阐释了全球各种文化“和而不同”的主张。当代社会，全球化浪潮汹涌而来，在这种背景下，我们更要警惕文化全球化的倾向，艺术的本质是自由的，但从事艺术的艺术家，最终都不能离开生成他的文化之根。只有立足本土，贴近生活，探究中国当代文化的自我表述和自主创造的机制。只有深具中国文化精神，只有秉承中国意识的文化史观，我们才能在全球化的当下，在当代现实家园中建构具有当代性和创造性中国文化精神，持久地焕发自己独特的艺术光彩。我们切望中国的版画艺术更加繁荣，我们更希望中国的版画创作更加具有中国品质。但这种中国品质，并不是狭隘的民族主义，不是对传统的简单回归，我们以为，这种品质，应当既包涵我们伟大的文化传统，又建构于当下的社会现状和文化现实。

　　胡锦涛总书记在第八次文代会第七次作代会上的讲话中明确指出：“繁荣社会主义先进文化、建设和谐文化，为构建社会主义和谐社会做出贡献，是现阶段我国文化工作的主题”，“是我国广大文艺工作者的庄严使命”。在全球化语境下，我们面临着比以往任何时代都更加复杂的社会现实，认清中国艺术在当代文化语境下的责任，正是艺术工作者建设和谐文化、发展先进文化的重要任务。

　　作为国家公益性文化场馆，深圳美术馆建馆30年来利用特区“文化窗口”的作用、毗邻港澳的地理优势，通过多种形式的活动，弘扬中国传统文化，推介中国当代艺术，并积极推进海内外艺术交流。2001年以来，深圳美术馆将“关注当代都市艺术，关注深圳本土艺术”确立为自身的学术目标，策划举办年度中国当代艺术专题展和深圳本土艺术专题展，以此推进中国当代都市艺术和深圳本地艺术的发展，塑造了城市美术馆的良好形象。今后，深圳美术馆将继续“关注当代都市艺术，关注深圳本土艺术”，继续利用一切可利用资源，为专业艺术工作者、艺术爱好者及广大民众提供全方位的服务，在这个基础上，积极共建社会公共文化服务体系，努力打造公共服务型美术馆，建造弘扬和谐文化、传播人类文明、塑造人文精神的文化阵地。

　　最后，真诚感谢所有参展艺术家的大力支持！