陈昭是一位富有才情的青年画家，他的花鸟画题材多样，物象丰富，陈昭善于花鸟、草木的形貌神态求其真，更注重表现蕴藏在这些自然精灵心上以及人们心中的善与美，他将人们对真善美的追求与自己的艺术创作完美的融合在一起，画面中记忆的都是人们对于美好生活的向往。在当今的许多中国花鸟画作品个性化不足，艺术语言探索难以形成新的笔墨造型观，缺乏艺术活力和时代生命力，导致发展乏力的状况下，解读陈昭的花鸟画，却令人耳目一新，令人领略到了欣欣向荣的气象和蓬勃向上的精神。这正是中国花鸟画发展中令人欣慰的一种努力。
陈昭 ，男，汉族，1983年出生于安徽省五河县。
2005年至2009年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获学士学位。
2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室硕士研究生，获文学硕士学位，导师于光华教授。
自古以来，画中逸品的阐述者，都强调了三个方面。一是精神的超越，二是笔墨表现的简约，三是境界的深静。对此，清代的恽寿平指出：“逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，列子之御冷 风也。”“画以简约为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”“造化之理，至静至深。”前辈美学家宗白华，更把深静看作中国艺术表现的文化的精神，他指出：“它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然的太空浑然融化，合为一体。他所启示的境界是静的，画家是契默自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。”陈昭的艺术恰恰具有上述的几个特点，可谓契默造化，简约深静，“幽情秀骨，思在天地”
陈昭具有一种优秀艺术家极强的社会责任感和使命感。在他看来，书画艺术家是人类智慧的先行者，传承艺术文明的标杆。采访中，陈昭强调：“书画艺术家应有时代的责任感和使命感，要画出健康向上的作品。作品要有学术价值、收藏价值、文化价值和艺术价值，反映时代的现实，用作品呼吁和影响人们健康向上的精神。
陈昭认为：艺术需要创新，只有创新才能发展，但创新的基础离不开传统，离不开历史悠久的中国文化，这是一种艺术的辩证关系。正是由于他多年努力坚持师法传统，师法古人，师法自然，凝聚了自己的天赋、胸怀、人品、学识和修养。练就了深厚的书法、笔墨功力，才能立足于传统来探求创新，其作品既贯注着传统的血脉，也贯注了他自己的个性、气质、学养和追求，作品的情调、意味也完全是中国式的，体现的是中国传统的文化精神，突出的是中国画的笔墨意趣。尽管对绘画与现实关系的执著与超越、对传统的因与革、对艺术的个性与共性、对绘画的视觉特点与文化内涵的关系，还可以深入讨论，从理论上阐述得更有分寸，但陈昭的看法是切中时弊的，是抓了要害的。他致力于提高精神境界的逸品画，无疑已经取得了突出的成就，但他正在思想艺术成熟的壮年，我相信他会围绕着弘扬传统给自己提出更高的目标，他已经着手上路了，任重道远，我和大家都期望他的潜力能得到进一步的发挥，为21世纪中国艺术的复兴作出更大的贡献。
在这个智慧升级、国家转型时期，我们需要陈昭这样有进步、敢创新、德才兼备的艺术家，需要他这样的艺术精神作为我们的时代特色!
