品读唐明东的山水作品，突然就想到南宋俞文豹《吹剑录》中记载的一件趣事，说是东坡在玉堂署任职的时候，一日，曾私下问一幕僚：“我的词跟柳永比怎么样？”对方回答说：“柳永的词只适合十七八岁的姑娘，拿着红牙板，唱‘杨柳岸晓风残月’，而学士的词须得是关西的大汉，（用）铜的琵琶，铁的绰板，唱‘大江东去’。”东坡听后放声大笑。关西大汉唱“大江东去”，一语道出了东坡诗词的品质和风格，那就是豪放。唐明东是汉江边上成长起来的画家：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”浩茫的汉江水域，给了他灵气、清气，也给了他一腔豪气！
如果将唐明东的山水作品比作诗词，那它就是一卷豪放的华章。它的节奏、韵律是铿锵的，它的内涵，奔涌着一种强劲的气息。这就是唐明东笔下的山水：烟云缭绕，苍劲裹挟。有沧浪之水，就有嵯峨之山；有壁立千仞的峻拔，就有雪浪飞溅的声浪；有高古耸峙的风骨，就有松风的阵阵的吟唱。汉水边的踽踽独行，蕴藉着一个哲人的思索，于是眼前之景被他微缩在了思想里、化在了情感里。唐明东笔下的山水，粗豪中有一份霸气，然而，气势棱廓，并不张扬、浮躁，有着一种自我克制的压抑。他的粗豪，不同于关西大汉吟唱的“大江东去”，他的粗豪中，有着一种隐藏的秀雅、清俊，表面看骨架魁梧，身板壮实，但细瞧其面容，却又娇嫩、鲜润，双眸含羞，兀自透出一种婉约之态。读唐明东的山水，犹如打开一扇一扇的窗户，要平心静气去读，这样，你才会发现，那掩映在烛光下影子，曼妙摇曳，璀璨华贵。
唐明东的山水作品，不只是在表现一种刚性的东西，还有一种轻柔的呈现。这种轻柔，在唐明东的山水作品中是难能可贵的，它恰似一首诗的“诗眼”，传递出了画家内心的波澜，同时，这种飘逸的轻柔，悄然消解了山水画中升腾的霸气，使粗豪之体，平添了一缕淡淡的惆怅……为汉江立传，是唐明东日日在做的功课，这不仅仅是一道作业题，而是放眼天下、吞吐万象的胸襟。也许这样的气势有点睥睨世相的味道，但一个有大气象、大情感的画家，必须具备这种不被驯服的桀骜。唐明东拥有取之不尽、用之不竭的“资源”，这是上天的眷顾和馈赠：汉水流经安康，有了自己的特点，而作为一种地里标志，安康因为汉江的切割，又兼具南北风味：北为秦岭地区，南为巴山地区。秦岭主脊横亘于北，巴山主梁蜿蜒于南，凤凰山自西向东延伸于汉江谷地和月河川道之间，形成“三山夹两川”地势轮廓。因此，受地理影响，唐明东的山水作品，既有形于外的粗豪、劲健的刚性，又有隐于内的秀雅与柔婉。唐明东的山水作品，夸张中有变形，他笔下的山体垒垒倾斜，其势若趋，再辅以云海松风，整个画面便呈现一种恢宏的动感。这不是地理的山水，但我们却分明感觉到了它的真实的存在。这种真实是通过对生活的挖掘、体验、观察中获得的，这些艺术的觉解，自会在笔墨中升华出一种境界，变幻成一种波诡云谲的苍山云海……
唐明东师承苗重安。苗是长安画派代表人物之一，也是当代著名山水大师，在陕西乃至全国画坛皆有不容忽视的地位。苗重安在创作理念上注意通权达变，善于运用中西的写实画法，重在景象的生动具体和体量感的呈现，却不以焦点透视局限视野的开阔。老师的艺术个性，给了唐明东以崭新的启示，他继承和消化了自己所需的营养。但他绝不复制艺术，他的胆略、洞见就是立于汉水，为这方山水立传，这就是画家唐明东要做的事情，不是一天一月，因为这个“传”，是一幅天地之韵、山河之歌，它是对意志和定力的考验。唐明东行走在江河大川，他对艺术的觉解，不在半尺绢纸中……
链 接：唐明东，字野云，号秦南野人，又号葫芦堂主，陕西安康人，陕西省安康市政协常委，市文联特聘荣誉委员，汉江书画院院长，中国书画研究院常务理事，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，陕西省民间文艺家协会会员，著名中国画家，汉江画派主要创始人。艺术成就载入《陕西文化名人大辞典》、《陕西当代书画家作品典藏》、《陕西年鉴》《世界美术辞典》等多部辞书，数千件作品被美国、法国、英国、意大利、芬兰、葡萄牙、朝鲜等国内外艺术家、收藏家及国家文化文物部门收藏。
本文作者：叶松铖，文艺评论家。陕西省作家协会、陕西省文艺评论家协会会员、安康市文艺评论家协会副主席。
