当今中国的画家实在是多，多的在这圈子里的人对之都数不胜数；被冠以“著名”头衔的也不在少数，这种状况也常使人有隔膜彷徨之感。可是，事情又有另一方面的，有许多并不特别著名而真正杰出的画家。他们不热衷于公共场所，不善于社会的种种活动，甘愿寂寞于笔墨之间。他们信奉的是不求今日乱拍手，但求它日暗点头。曾被《收藏参考》报评为20世纪其作品有收藏价值的画家、被中国书画促进网列为当今画坛有着极高声誉和成就、其作品报有增值潜力的画家王维卿先生就是其中的一位。
王维卿先生是一位清醒、谦逊、严肃的画家。由于他不受名利之诱惑，不为世俗鼓吹所动心，因此，他的心总是那样淡泊地沉浸在艺术的海洋里。在30多年的艺术道路上，他是异常勤奋的，他不尚空谈，始终真诚执著地求索画技，画理和画格，画内求画，他根底深厚；画外求画，他涉足广泛。采百花以酿蜜，取万法而归一，他的作品真正的体现出有法而无定法，有形而无定形的超脱境界。
多年来，无论是舆论喧哄，风向转换，他的画风不赶时髦，坚持走自己的艺术道路，渐渐塑造起自我的风格：诸如造型中的真中求风神，用笔的简中求丰厚，运墨中的泼中求内涵，气格中的洒脱中见清丽……。
他笔下所表现春酣中的牡丹，盛夏中的白莲，秋日的红叶，傲霜的冬梅，坚挺的修竹……，通过笔墨纵横的泼洒，深沉厚重的积彩，工细严整的勾勒，使这些景物无不洋溢着一种浓郁的生活情趣，无不赋予了它们生命和特定的空间，表现的不仅仅是景物本身，而是通过景物体现出画家独特的审美观，抒发了一定的思想内涵，能够引起人们无限遐想，进入一个心旷神怡的境界。
王维卿是以画竹著称于世的，多年来，不仅研读了大量古代的墨竹精品，时常深入竹林，仔细观察研究，从竹笋的出土至抽枝长叶，整个过程其都铭刻在心。并对竹子的风晴雨露之壮态心领神会，每逢朝日晚霞，霜晨日夜，或暮烟晓雾，晴晦阴雨的时候，他总爱仔细观察竹子的姿态变化。
并且，喜赏晴、雾、风、雨、雪竹的活泼意态，借竹之势，画竹之生意，使其思想感情得到如意的净化和抒发，得到美的艺术享受。他创作的这些笔酣墨绝，风姿飒爽的墨竹，自然透露了他善美人性和宇宙生命的哲思。并以墨代色的写意方法表现出竹的“清姿瘦节、秋色野性”的挺劲精神。他的佳作《清风》，几根具有粗细、疏密、纵横关系的竹竿在画面起着一个定位的作用，然后，趁势补叶，其用笔的提按、顿挫、中侧锋的变化，墨色的浓淡干湿顷刻之间跃然纸上。随着风势添上几组竹枝，叶子的顺逆，“挺然相斗”的精神表现的淋漓尽致。
王维卿画竹往往寓意于高洁、孤傲、寄托了画家的思想情操。即对竹子描写带有明显的感情色彩，努力捕捉竹与人类审美感情及精神生活有联系的特征——高洁、孤傲、坚贞、虚心等，熔铸了画家的品格，情操与感情的胸中意象，亦即所谓缘物寄情。所以，王维卿画竹讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素洁为贵，努力认识竹显露于外深藏于内的本质与神韵，追求遗貌取神。并融合了前人的泼墨、简笔、写意之法、结合写生加以创造，突破竹子本身的局限，而强化了主观的感受，旨在倾泻心中的情怀。借竹之势、画竹之意、使其思想感情得到如意的净化和抒发。
他画竹还在于背景的渲染。结合竹子的状况，随机生发，浓淡相济予以渲染，使其竹子的走势和背景有机的结合起来。并趁湿可补画一些淡墨竹叶，使其虚实相生，动静结合，显现出一定的前后层次，形成良好的意境氛围，使人置于画外而容于画内。“王氏墨竹”独特艺术风格，已引起了世人的关注，深得画界的赞同和社会的普遍欢迎。
王维卿20世纪70年代毕业于天津美院，受教于孙其峰，溥佐、霍春阳等老师。正确的方法，刻苦的学习使其绘画水平提高很快，逐步形成独特的艺术风格。80年代，当其恩师孙其峰再见到他的画时，非常赞赏，亲为其作品题字曰：“维卿画葡萄不泥造化，欣迹同神，遇造化之作，境难惊贵。”并在他的另一幅葫芦的作品上题字称“维卿画此帧吾吴昌硕遗意，而不失自家面目。”中央工艺美院的张世简教授，当见到他的一幅泼彩荷花后，欣然为其作品题字称“维卿画荷有自家面目，可喜也。”天津美院美术史论家阎丽川教授，在著文向社会介绍时，说他的作品“虚实相生，笔墨精灵，勇于探索，贵在创新。”老师们的题字充分肯定了其取得的艺术成就，也体现王维卿先生是一位具有一定实力，有着深厚功底的画家。
近几年，他的作品广为一些国家级博物馆，艺术馆、档案馆收藏。其艺术简历入编《中国名人录》等40多部辞典，作品收录于《中国美术全集》等多部大型画册。许多报刊曾作了专题采访报道。出版有《王维卿花鸟画集》，被中国文联、中国美协等有关单位授予“世界杰出华人艺术家”，“中国知名书画艺术家”，“当代百杰画家”，“首届当代百名最佳画家”等称号。
