情满于山――曾宪锦的山水画

　　曾宪锦是我国一位有影响的军旅画家，在他进入解放军艺术学院学习之前，作品《晨》就获得了《戎艺杯》全国书画大赛三等奖；《天涯共此时》入选第八届全国美展。之后，作品《湖平岸阔》、《杏坛休坐》先后获“王子杯”海峡两岸书画赛银奖、金奖；有多幅作品入选全军美展。2000年他进入广州美术学院国画系高级进修班深造，其间，他在创作理念、技法的探索和运作上更加成熟，2001年作品《家乡的榕树》参加全国山水画展，获得中国文联“全国山水画200家”称号。曾宪锦毕业于艺术学院，有坚实的造型能力，画路宽，山水、人物、花鸟都能得心应手。他的人物画线条洗炼，注重人物内心世界的刻画；其泼墨花鸟，彩墨淋漓，放处如疾风骤雨，收处如少妇绣花，“致广大、尽精微”；山水画，强调从生活中提炼，浓浓的地域风情让人陶醉。





　　石涛云：“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也。”说明古人是重创造，重个性的。我国的山水画到了北宋已臻成熟，形成了董巨、荆关、李郭三大流派。显而易见，曾宪锦是认真研究了大家们的个性和技法，并将他们的长处融入自己的作品中，在长期绘画实践中逐渐形成了自己的风格———既有北方山水的深沉、雄浑，又有南方山水的清新、秀雅。





　　中国画讲究以形媚道，寄物明志。曾宪锦的画不是简单地再现自然，而是出于一种对祖国山河眷恋之情，抒发他对美好生活的向往和追求，是画家向善、尚美内心世界的流露。我们从曾宪锦的作品中可以看出，他把对家乡一草、一木、一山、一石的深情注入到那清新向上，情韵连绵的画面上，以唤起人们对美好生活的爱。观他笔下的山川巨石浑厚苍拙，蕴含着自然造化之美；站在画家那气势磅礴、空旷浩渺的山水画前，似乎聆听到希声之大音在幽静的山谷间回荡；画家匠心营造的那一幅幅恬淡自然，充满野趣的江南景色，总是给人留下美好的回忆和向往，使得画家和观者的心灵得以沟通与交流。作品《天涯共此时》构图饱满、沉稳，笔墨苍拙，山月笼罩着群山叠嶂，朦朦胧胧，静谧、深沉、山谷间的小溪在月光下泛着银光，山脚下的村庄房舍闪动着桔黄色的灯光……画家寓情于景，那娴熟的笔墨技巧流淌着亲人的思念之情；《沃土》构图奇巧，画家没有用大量笔墨去描绘、赞美沃土，而是以反衬的手法着力刻画了一株盘根错节、枝叶繁茂的古树，树根深深扎入沃土，雕刻般的笔触洗炼、老辣，品味出世道之沧桑，在那枝叶繁茂的背后蕴含着伟大的无私与奉献。如果说《沃土》有着历史的负重感，而作品《暖春图》却把人们带入了一个江天一色、野水浅渚，充盈着一种和谐冲融的气氛，宛若一首清新回环的诗，那里一片清明、一片祥和，观后给人以轻松愉悦、充满生机之感。





　　艺术的使命从来包含着“助人伦、成教化”和愉人慰己两方面的功能；一切技巧和形式都是表现的需要，技巧和形式一旦脱离了艺术家的思想便失去生命。曾宪锦认为：绘画作为视觉艺术，不论你采用怎样的表现形式和手法都是画家情感、个性的流露，只有当这种流露与广大人民群众产生共鸣时，你的作品才有社会基础和生命力。曾宪锦在表现对象时，不是采用人民大众无法了解的抽象符号，而是采用了人们易于接受的形式，这里面不但诉诸了画家的理性，也充分注意到普通人的感官与感情，作品受到社会肯定，人们的喜爱就在情理之中了。