理念·构想与美——林绍灵的水彩艺术

　　去年岁末，中国美术家协会主办的《第三届全国水彩（粉）画展》的评审工作正在首都民族文化宫紧张地进行着。当代中国的水彩画坛，可谓星光灿烂，佳作迭出、形势喜人。来自全国各省市经过严格挑选的近2000幅作品，要入选已不简单，要获得奖项，须经得十余位评委严格而近乎挑剔的审视，更是谈何容易。而林绍灵的水彩画《走向光明》却以其无可争议的艺术风采，完美的艺术形象引得全体评委的一致好感、赞同，从而获得了水彩画的最高奖项——金奖。


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　　近年来林绍灵的佳作不断。在杭州中国水彩画大展中，先后五次获奖：《日月祭》入选第八届全国美展优秀作品展，《走向光明系列之一》在《首届中国青年水彩画大展》中，又摘取了最高奖——新人奖。这一切无不显示了青年水彩画家林绍灵不同凡响的灵气、才气以及勇于探索、勤于思考的艺术创造之进取精神。?





　　翻开长长的西洋美学史论，从毕达歌拉斯到柏拉图；从斯宾诺莎到尼采，对于美的理解与解释，最最简洁而完整的阐述，莫过于黑格尔的那句名言：美是理念的感性显现。话语虽少，却包含着深刻的哲理思辨。?





　　好的艺术作品需要美的形象所激发起来的高扬的感性冲动，达到情景交汇，物我相融。但艺术创作作为意识形态的本体精神的外延，又必然受着创作者思想、爱好、情感、学养的种种制约，审美情趣、审美思辨决定着艺术家理念美的品位的高下，所以笔者始终认为：画画就是画思想，画修养。


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　　比如在生活中处处存在着美：黄山之峻奇，桂林之秀丽，巫峡之雄深，故宫之堂皇富丽。即使都市楼宇高与低的起伏，江南农村的炭瓦和白墙，只要善于寻觅，总能找到各种各样美的韵律与随想。但遗憾的是，并非每一位画画的人，都能发现之、珍视之。这是问题的一个方面。更为要紧的是发现了美，怎样以极富个性的理念审美去审视、去构想、去表现，这才是艺术创作根本环节之所在。


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　　林绍灵的水彩画。美在形式：美在内涵；美在有金子般的构思构想。一句话，善于从理念美的高度去思考和设计。?





　　他近年来反复主攻的题材：多是秦俑、海港、矿工。超越时空的“秦俑”系列，自《悠悠岁月》至《秦汉月》，《日月祭》、《雄心》，画面上所刻划的秦俑、长城、明月、战马，或疏或密，或隐或现，淳朴的画幅中，意蕴着深沉博大的精神内涵，既是典型传统民族文化的象征，又不失现代绘画的形式构成。不仅表达了秦代一统天下，中华民族强盛威武，孔猛有力的时代精神，从某种意义上说，也代表了中国，代表了华夏民族悠久的历史文化与民族精神，秦俑系列之所以频频获奖，除了画面的形式因素，我想主要内因还在于此。称之为金子般的构思、构想是毫不为过的。


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　　水彩人物本来就不易表达，塑造新人新事，颂扬主旋律就更为吃力。作品《走向光明》新意盎然，不落俗套。画家精心构筑了在行进中的朝气勃发的青年矿工，形象生动，结体严密、色调稳庄。尤以大虚大实，以虚衬实的简练手法处理人物的关系，并充分发挥了水彩艺术渗化、滋润、淋漓的特殊效应和韵味，使得画面深刻的思想内容与完美的艺术样式相辅相成，浑然天成。一扫那股死扣死拈照片，缺乏情趣，缺乏个性的风气。所以很自然地赢得了专家和评委的赞同，并充分肯定了这幅作品在题材和手法上的开拓与创新。?





　　综上所述，不难发现画家林绍灵在创作时，有一股强烈而可贵的“语不惊人死不休”的艺术主见，在祖国日益灿烂辉煌的世纪之交，相信他一定会有更新更美的作品问世。





（中国水彩画家协会主席 中国美术家协会水彩艺委会副主任 张英洪 1996年2月写于上海）