痴情抒情版画 郑爽:版画不先锋 照样有前途图

《红椅垫》 郑爽



《黄土高原的春天》 郑爽

《黑牡丹白牡丹》 郑爽 　

　“我自知做不了大树，我只是路边的小草、野花，它给大地带来生命，覆盖黄土，装点道路，我想这是我的使命。”这是广州美术学院教授、著名版画家郑爽的心声，也是她艺术创作的宗旨：半个世纪前，郑爽选择了版画，用这种平板的、带有装饰性的艺术形式抒发对生活与生命的热爱，发掘和传播美。在接下来的艺术生涯中，她虽历经磨难，但矢志不渝。近日，记者就抒情版画这一话题，与这位年过七旬的艺术家进行了一次意味深长的对话。

任凭风吹雨打 痴情抒情版画

记者：您与版画结缘时正值其发挥教化功能的最佳时期，于是您那些与之格格不入的作品被视为“小资情调”，自己的创作也处于被动状态。我疑惑的是：那时可供选择的艺术种类不止版画，您又为何要“难为”自己呢？

郑爽：在中央美院附中读书时，我喜欢油画，但妈妈没有工作，只有爸爸一人挣钱供四个孩子读书，而油画材料又很贵。同时，我酷爱读书，喜欢有色彩的东西，觉着为书配插图也是一件令人欣慰的事。于是，我就选择了版画。

上个世纪50年代末，读大学的我随李桦先生去陕西一个现代化工地体验生活。在那短短的一个半月内，我深入到工地的火热生活中，画了一批速写。我的创作是建筑工人工作的豪迈场景，可老是通不过。后来，我把所有的画稿拿给油画系的侯一民先生看，他选中了一张农村小景，说我对这种抒情的东西有感觉，适合创作这类作品。侯先生强调：用版画表现农村的大好形势挺好！不要和自己的爱好背道而驰。于是，我就创作了那张《黄土高原的春天》，这张画还参加了当时举办的第四届全国版画展。雕塑系的付天仇先生也支持我创作抒情版画，告诫我坚持自己的风格，不要“跟风”。这两位先生都是我非常尊重的老师，有了他们的支持，我创作抒情版画时心里就踏实了。

更为重要的是，我画抒情作品得心应手，深知这些都是生活中美好的东西，表现它们没什么不好。于是，不管经受什么挫折，我都坚持这种风格，一直到现在。

记者：不少中外艺术名家都钟爱版画，如毕加索、赖少其、李可染等，然而版画却并非他们艺术生涯中的唯一。您就不同了：半个世纪以来，您对版画可谓不遗不弃，情有独钟，为什么？

郑爽：这是我的偏爱，我就喜欢版画那种平板而且带有装饰性的美，我认为版画的魅力正在于此。我喜欢版画，在制作版画的同时也在享受：刻刀发出的“唰唰”声，印制版画时的感觉等都让我有一种满足感。

版画能培养艺术家较强的动手能力，其色彩适合油画、水彩、粉画等画种的创作，且包涵很多设计、构成的因素。平时，除了创作版画外，我也画一点儿油画，偶尔也玩玩陶器，只是没有张扬而已，可以说是我的业余爱好吧。

记者：格调高雅是您作品的一大特征，那您是如何通过版画语言展示这种格调的？

郑爽：格调的高低是审美问题，由艺术家的综合素质决定，和画种没有关系。格调不高，画什么画都不灵。

　　投枪匕首已去 时代需要善美

记者：您在发掘和传播美的同时，也给火热的中国版画界带来了一股清新的空气——版画不再剑拔弩张，而是平平静静地抒情，柔声细气地讲述美。但据我所知，您也曾历尽坎坷。这样看来，画面展示的内容似乎和您的经历不相符？

郑爽：有的人经历了坎坷，就沉迷其中不能自拔了。可我们姐弟几个恰恰是经历了那些坎坷后，才更加珍惜生活，更向往美，更能发现美。这种心态也和我们的家庭环境有关。

我的父母亲（郑广渊与溥仪二妹韫和）经历了那些事儿后，什么东西都没有了，甚至困难到了讨饭的地步。但他们心态都很健康，从没抱怨过，周总理接见他们时说：那些东西是不应该没收的，应该还给你们。可他们都说“不要”。我爸爸是建筑工程师，妈妈后来做老师，还当上了幼儿园园长。他们对我们几个孩子的影响很大。回想起那些坎坷的经历，我们都觉着很有意思，而没有丝毫的遗憾与抱怨。我弟弟在北大荒劳动了十几年，回来后自学计算机，业余学俄语，完了到华东师大教书。他刚刚退休，汶川地震时还跑去做志愿者。因此，我觉着一个人只要有追求，就不会怨天尤人。

记者：版画在上个世纪30年代“回娘家”后，一直保持着紧随时代步伐的批判性、先锋性。但是，上世纪80年代中期后随着先锋性的缺失，版画创作趋于个性化，精英性逐渐增强，这会不会影响中国版画艺术的发展？

郑爽：“投枪和匕首”是时代的产物，是中国版画的特质，世界版画可不这样。现在，文化多元化了，国家也不需要这么多“投枪和匕首”了，而需要提高国民素质，需要真善美，需要提高审美水平——这是实实在在的问题，绝不是空话，生活中的“雅俗”处处存在，不注意就会离“雅”越远。我认为现在美育教育的重点不是绘画技术，而是提高欣赏水平，所以我就要通过画或讲座普及审美。因此，没有批判性、先锋性，中国版画照样有前途，依然可以发展得不错。

从市场的角度看，中国的版画目前的状况不是很好；从艺术的角度谈，中国版画水平不低。但是，我们不能以市场状况的好坏来衡量艺术水准的高低，因为市场有很多人为因素。欧美、日本等发达国家的版画水平很高，我曾多次到这些国家考察，发现我们的版画创作水平与他们比并不逊色。在日本、欧洲等地举办画展时，我的作品颇受欢迎。靳尚宜先生也曾说：中国版画现在的水平很高，前途也很光明。

记者：版画的边缘化与受冷落让不少创作人才“转会”，如徐冰、方力钧、张晓刚等弃版画而专攻当代试验和前卫艺术。在这种情况下，中国版画的明天还会更美好吗？

郑爽：版画的艺术表现力是受限的，有些人转行可以理解。话又说回来，中国版画界还有很多执著的艺术家在苦苦地探索，他们在推动中国版画艺术不断发展。

版画独具魅力 市场还需引导

记者：版画尽管在上个世纪80年代中期以前一直是最为大众化的艺术形式，其单位市场价格也大大低于其他画种，接近大众的消费水平，但它当下的市场处境却很艰难——和中国传统书画以及油画市场的火爆程度比相差甚远，版画的这种境况似乎不可思议？

郑爽：中国人喜欢画得真，但版画的真实度比不上油画；喜欢国画是习惯使然，其实有些人未必懂笔墨。另外，还有认知问题：在老百姓看来，版画是外来画种，而且是复数艺术，可“复数”是版画的特性，也正是因为复数性它才便宜。现在不少国画也在无休止地复制，都形成生产线了，那又如何解释？

我的版画市场状况还可以，不少人喜欢这种抒情版画。其实，现代室内装修最适合配挂版画——版画不仅装饰性强，而且情趣、肌理等可以在室内看得清清楚楚。我想中国人普遍接受版画需要一个过程，我们也为此做过普及工作，如在大学校园举行版画展等。

记者：版画遭遇艺术市场冷落的同时，也面临着另类的“红火”，一些前卫艺术家的作品用版画技术复制后，受到了买家的追捧，且价格不菲。您如何看这种现象？

郑爽：我觉得这种复制和版画的印刷不太一样：版画是原创的，而这些作品虽一切都符合版画的制作程序，但还应是复制品。

记者：要想让版画摆脱市场低迷的困境，往良性方向发展，除了艺术家的创作外，科学的市场运作至关重要，对此您有何期待？

郑爽：我觉得画家不应迎合市场，但应考虑到受众的审美需求，创作高品位的作品引导大众。艺术家搞前卫过瘾、好玩、刺激，也无可厚非，然而市场更需要一些高雅的、陶冶人性情的艺术，这对提高国民的素质起着至关重要的作用。

画家是一个方面，但要想让版画摆脱市场低迷的困境，关键还在画廊，因为要想让版画进入寻常百姓家，仅靠展览会是不够的，还要靠画廊的引导、推介。 （文/图 吴聿立）

　　画家简介

郑爽：著名版画家，1957年毕业于中央美术学院附中，1962年毕业于中央美术学院版画系；曾任中国美术家协会版画艺委会委员、广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会版画艺委会主任等职，现任广州美术学院咨询委员、广州美术学院教授及硕士生导师；师承李桦、古元、黄永玉等名家，擅长水印木刻，画风抒情淡雅，富装饰趣味，作品曾多次参展并获奖，被多家国内美术馆收藏，代表作有《黑牡丹白牡丹》、《绣球花》、《红椅垫》、《后院》等；著有《郑爽版画选》、《郑爽版画》，散文《猫的故事》、《无悔的人生》等三篇入选《女画家散文》一书。

获奖情况

1982年 水印木刻《绣球花》获巴黎春季沙龙美展金奖

1984年 《黑牡丹白牡丹》获第六届全国美展银奖，组织集体创作《华夏之歌组画》获第六届全国美展银奖

1985年 水印木刻《南国初夏》获全国水印木刻邀请展铜奖

1987年 赴阿尔及利亚参加“世界文化荟萃”，作品《黑牡丹白牡丹》等获集体特别金奖

1993年 《葱花·土陶罐》获“中国版画版种大展·五届三版展”铜奖

《蘑菇家族的故事》1、2、3

来源：网络