版画技术

版画简介


限量版画是指利用木、金属、或石作版材而印制的指定数目的画作。印行的数量是在督印者和艺术家双方同意下决定的。限量版画是一种充满创造性，而又能广为散布试流传的艺珑术妨媒介。


在一般绘画而言是凭藉艺术家用笔或其他工具将颜料或其他材料通过涂、刷、画，以至黏贴铺排於纸、布或其他平面物品上，直至达到其要求的意象展现出来。而这种作画的方法一般被唤作"直接艺术"。

版画制作说来比较繁复，但由於它具备"一版多印"的特点，即於现今国际艺术世界中，只须在艺家监测下利用同一原版印出既定数量的版画，成品均会被视为原作。这不比在其他画种，当艺术家在完成第一张作品後，无论艺术家怎样去再采用同一手法去作一张一模一样的画，第二幅画作只能被视作复制品而已。版画的"一版多印"却能备受认同和尊重，成为它的特色及优越之处。
1960年，在奥地利的维也纳市举行的一次国际造型美术协会会议中，通过一个 "怎样才能被称为版画原作"的决议，为版画定义作出一个具国际权威性的基本诠释。它们分别是：1·为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网等版材叁与制版，使自己心中的意象通过原版转印的图画。2·艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。3·艺术家须负有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。
版画是一种以版来作媒介物所制作的艺术创作。传统版画制作中艺术家需先将其构思的图象作左右的反转作为原版(正如一般制作图章印鉴，工匠需将文字图案反转刻於印章上)，当印刷物料(如纸张、画布等)，被压盖在涂有油墨的原版时，我们便会得到一个左右方向正确的图象。现代数码印刷中，艺术家已不再要先将图象左右反转，但在制作传统版画时，除了当图象的左右反转并不影向视象意义的创作外，将草图左右反转是制作原版的必要工序。

一如前述，在版画创作中，艺术家并不必须掌握版画制作的技术。艺术家可透过与熟练的版画技师合作将其意象透过版画这媒介展现在观赏者眼前。


理论上，版画是一种具"复数性"的媒介，若果原版在能被保存完整无损，制作者应能无限量地复制原版。一般而言，没有两张的版画是绝对相同的，这是由於在制作过程中由印刷的压力、油墨的浓淡、套印的精确以致印刷物料本身的差异都会影向复印出来的完成品。所以只要具备上述三项基本条件，加上能给与观赏者版画成品都有源出一辙的感觉就是版画了。



简单来说，按照一般国际管理下现代版画可包括两个不同版本，分别是"试版"和"套版"。前者英语为：Artist's Proof (简作：A.P. 或A/P)，法语则为：Epreuve d'Artiste (简作：E.A. 或E/A)。"套版"则是一套在艺术家指引下复制和授权发行的相同版画。通常艺术家与出版商商议决定"套版"的数量（举例：若整套版画张数定为五十，则依次标明1/50、2/50、3/50······49/50、50/50）。而"试版"可指小量存在於"套版"以外供艺术家使用的版本。当一套完整的"试版"和"套版"版画在印制达预设的数量时，原版便会被销毁，确保以後再不能复制。




版画种类


传统版画可根据其制版所用的材料和技法分作：凸版画(Relief)、凹版画(Intaglio)、平版画(Lithography)、孔版画(Serigraphy)四类。版画中的珂罗版印刷 (Collotype Printing)也值得一提。近年由於利用电脑辅助的印刷技术发展迅速，促发了数码乾粉印刷技术(Digital Pigment Print)的出现。


I?凸版画(Relief)

由於在艺术历史中有很多版画家使用木版作凸版画的版材，所以凸版画常被唤作木版画或木刻。到了现代，版画家除了选择木作为版材，也会采用其他不同物料如麻胶板、塑料板、石膏板、石板等等作版材。在制作凸版画时，版画家会用上各种刻刀、锥钉甚至电动雕刻工具在版材上刻划。完成刻版後，印版的横切面呈凹凸不平状。根据版画家所需，凡凸起部分，在印刷中可附着油墨或颜料，展示画面中的线条和面块。而凹下之处，在印刷时不会沾到油墨或颜料，展示画面空白的地方。

在凸版版画中，艺术家可以选取一些拥有明显肌理(Texture)的实物作拓印板材。艺术家可在物件，如：鱼、树叶或钱币等表面涂上油墨或颜料。再将该实物拓在被印的物料上加压，便得该物件的肌理印痕，如印鱼得鱼鳞肌理，印树叶则得其脉络的肌理。这印刷方法称作"实物拓印"。

II?凹版画(Intaglio)


凹版版画起源於十五世纪初意大利斐冷翠的金工。为使雕出的线条显现，便於作品表面凹下的地方擦入油墨。及后偶然发现有烛灯蜡液滴落并覆盖在这些花纹上，待蜡层冷却凝固，将它拿掉后，那些黑色线条痕迹，很明显地沾在被剥落的蜡层上。由此引发出有人以纸张替代蜡液，则凹刻而成的纹样可在擦入油墨后，盖上纸张加压。纹样藉此转印到纸上。由於凹版画制作多用铜版作为版材，所以一般称凹版画为"铜版画"。







简单而言，制作铜版画的基本步骤是利用已预备好的印版，在上面涂擦适量油墨，再盖上印刷纸张或其他物料，经凹版印刷机滚压，便得图象。凹版画可就处理版面的技法分类如下：直刻法(Dry point)、雕凹线法(Engraving)、蚀刻法(Etching)、飞尘魂法(Aquatint)、照相蚀刻(Photo Etching)和美柔汀法(Mezzotint)。



这些技法有些只用雕刻工具(人手操作或电动均可)直接雕凿版面，如:直刻法或雕凹线法和美柔汀法。也有透过化学作用，运用酸性溶液去侵蚀金属版面留下凹迹，如腐蚀法、飞尘法和相片腐蚀。以上技法除独立使用外，也可混合交替使用，更增创作的空间。比较於木版画，铜版画的色调较为丰富，柔和细致。铜版画亦具表现钢笔画跟水墨画特性的能力。除线条表现外，铜版画也适用作渲染画面气氛和表达光影明暗。



以下都是属於照相腐蚀法类(Photo Etching)的技术。它们分别是：照相凹版画(Heliogravure)及照相雕刻法(Photo Engraving)。这两项技术利用不同的方法去处理版材，便能印刷出照相片一般的图像效果。

照相凹版画(Heliogravure)可使相片图象转化成版画原版。制版时会使用相片用感光剂，将图象放晒到版材上。照相凹版画能做出准确的明暗和色阶又可做到很难子控制的深且不反光的黑。总的来说，照相凹版画(Heliogravure)能制作出与相片图象效果一样的版画技术。

照相雕刻法(Photo Engraving)运用电脑程式去处理原先的相片图象跟胶卷(film)的放晒调控。它更运用了"随机网点"(Random Screen)把图象上变化细致的灰色呈现出来。

III. 平版画 (Lithography)

平版画又叫"石版画"，这是因为过往版画家多用石板作版材之故。"Lithography"一字在希腊语的意思是"石上的字"。它在1790年由德国人Alois Senefelder (1771-1834)发现。当时他是一个剧作家，为了减轻印刷他创作剧本的费用，他开始研究复印技术。在着名的传说中，Senefelder在没纸和墨水的情况下匆忙将洗衣清单写在一块他用作研究复印术的石上。其后在他在腾写那清单时，忽发奇想去，利用硝酸和水去测试石块。他很高兴地发现酸液侵蚀了石头并留下模糊能辨，轻轻凸起的清单文字。由此启发他继续钻研下去，卒成功发展平版印刷术。当时的艺术家反应热烈，并广为着名艺术家采用为他们的创作媒介。诸如英国的William Blake (1757-1827)?美国的Charles White (1918-1981)，德国的Max Ligner (1888-1955)、George Corso (1912-)等。而石版画又以在法国达到最兴盛的程度，叁与石版画创作的艺术家有：Eugene Delacroix (1798- 1863)?Toulouse Lautrec (1864-1901)?Henri Matisse(1869- 1954)?Ferhand Leger (1881- 1955)和Pablo Piccaso(1881-1973)等等。平版画的一大优点是不需要像传统木刻印刷投入大量人力、物力跟时间去制作，大大减轻生产时间跟资源。

中国的平版刷术的艺术应用则见於《点石斋画报》、《吴友如画宝》、《芥子园画传》等画谱的印行。鲁迅先生在三十年代将西方优秀的版画介绍给中国的青年民众。但由于受各方的条件限制，石版画未能有更大的发展。及在中华人民共和国立国後，各地美术院校相继设立版画专科，培育版画专才，创作画作。让石版画在国内得以有系统地发展。


平版画技术简介

平版画是基於水与油相互排斥的原理而成。简单来说，艺术家利用含油脂的特制药墨枝、墨液直接在石版上描画，并可以用刀片刮刻或浮石棒作润饰。而在石版上有图象痕迹的地方会有吸油性，而空白无痕处则只会吸附水分而不吸油。印刷时，版画师会先用沾清水的海绵在版上揩拭，再用沾了油墨的墨辘在版面滚动上色。沾水空白的画面并不会沾上油墨，反过来说也一样。所以油墨只会附於石版线条图象上。跟随的步骤有如在凸版或凹版般在版上盖纸张(乾湿匀可)，经平版印刷机压印便成。



版画除单色印制，也有彩色的版画制作。彩色印刷(Polychromatic Printing)是一项印刷彩色图象的技术。要印制一张色彩丰富，变化细腻的彩色版画，首先要由经验的分色技师将图象的颜色简化为原色作印版。原色是指印刷用的洋红(Magenta)、青(Cyan)、黄(Yellow)加上黑(Black)色。原色版模样跟图象的大小一般。通过由浅至深的印刷次序，先後将不同的原色版重覆盖套印在印材(如纸、布等等)的同一位置上，由於颜色的混合，最後便构成跟原图象一样的彩色版画。

虽然很多时人们仍称平版画作石版画。但因为石板的重量、体积和价钱问题，现代平版印刷已多用重量轻而板身薄的金属板，像锌板或铝版所取代。



IV. 孔版版画 (Serigraphy)


孔版中文又叫作透版、模版，日文则叫作型纸、合羽版。一如其名，是一种制作者使用牢固的平面板，挖割孔洞。颜料油墨透穿其间，印至另一平面上去的技法。孔版大抵可分为透版(Stencil)、膳写版(Mimeograph)跟绢印(Silk Screen)。其中以绢印最为广泛用於商业美术应用。但我们称为绢印版画(Serigraphy)是针对美术家和学习版画的学生可以亲守制作的方式而言，并非指已用作商业印刷的电动绢印机械技术。


珂罗版印刷(Collotype Printing)



这项印刷术是一种不需用"网点"(Screen)而又能将照相影像转印到版画纸张上。制作时将"半色调网点"(Half tone Screen)胶片置於已涂上感光剂的玻璃，再如冲晒相片般曝光显影，图象便会转印至版上。用珂罗版处理的图象细致精密犹如照相片般那样。


新的版画技术




数码乾粉印刷技术 (Digital Pigment Print)


使用这种技术制作版画的步骤，首先是将作品照相後输入电脑中，这个步骤可以是使用扫描机，也可以是通过数码相机等现代电脑输入设备。然後使用特殊的软件，对电脑中的作品图象的每个部位，进行从色彩到肌理等诸元的细致分析，力求电脑中的图象最大限度地接近原作。

接下来是由经验的技师对印刷机(专用打印机)进行仔细的调整。待这道工序完成後，电脑中的图象就可以印刷(打印)出来。印刷过程中使用的是专用颜料，装置在类似普通电脑打印机中的墨盒中，可以打印在多种媒体上，如纸张、画布上。打印出来的图象色彩细腻且经久不褪。

数码乾粉版画技术，还可以在原作效果的基础上，对画面随意改进以达到奇异多变的效果。正因为这种版画技术在实际制作过程具备的弹性，使得这种新兴技术在版画制作中稳占一席位。




版画的鉴赏


版画家利用不同的美术元素(如：点、线、面、颜色、肌理、构图、空间等等)创作版画。观赏版画和观赏任何艺术作品一样，应容许自己能在时间从容跟心情放松下，通过眼睛和心智去接触画作。只有细意品尝，才能洞察艺术家赋予其作品的诸般韵味，以及领略当中动人之处。

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