中国现代版画的创作和市场

版画艺术是一种复数艺术类型，在制作、材料、技法等方面与印刷业的发展分不开。在我们的文化教育和艺术教育体系中，为人们所认知的版画即是木刻版画或水印木刻。现代版画通常被称作“三版”艺术，指石版画、铜版画和丝网版画。在我国，版画艺术及其作品对大众乃至艺术家的影响力普遍地较西方国家微弱，这对于版画的创作和市场交易都是非常不利的因素。中国当代版画（特别是木刻版画）基本上源于鲁迅先生所倡导的“新兴版画运动”，并且一直到今天它仍在影响着我国版画艺术的教育模式和创作语言。李桦、黄丕谟等老一辈版画艺术家对当代木刻版画的教学、创作和普及都有过及其重要的贡献。

在西方的多种艺术类型中，版画还被用于艺术品的复制手段；一些画商也会要求画家在版画工作室创作版画作品，以满足画廊销售的市场需求。在我国，除了院校中的版画教师之外，极大多数版画家没有良好的制作条件。版画专业的学生一旦离开学校，多数人由于创作条件和设备所限而另改它道，继续从事艺术创作活动的也转向其他艺术类型，如沈柔坚（上海，中国画）、李问汉（北京，中国画）、徐天敏和杨春华（南京，中国画）、周一清（南京，油画）、方力均（北京，油画）等等。方力均以前卫艺术家的身份在创作上和作品销售方面都有非常大的影响。丁绍光以它的工笔重彩和丝网版画闻名于世，年销售额近2000万美金，但他的丝网版画只是一份精美的丝网印刷复制品，和版画创作是明显不同的，缺少版画最基本的艺术质感和特征。

国内版画家们改行的原因有两个：一是版画创作不为美术界和市场重视；二是画家们的生活工作环境无法提供版画创作条件。这也就限制了版画艺术家创造能力的发挥，使版画创作界无法保持良性循环。前几年，北京、苏州、桂林等地曾聚集了几个版画家群体，他们制作了大批量的适合旅游工艺品市场的行活，生意都还不错。北京的是以铜版画、丝网版画作品为主，其余地区以木刻版画为主，作品的销售价格在100－300元左右。中国版画创作和销售冷清、索然的现状背后，既有市场和消费的原因，也有版画创作自身的原因。相对于中国当代艺术的发展，版画创作一直被遗忘在艺术主流之外，“85美术思潮”以来的艺术活动记录和艺术批评几乎没有涉及到版画创作领域；四年一次的全国版画展连中国美术馆也难挤得进去；虽然有几位版画家的作品入选过国际版画双年展，在艺术水平上都还有很大的差距；国内美术界还缺乏高水平的版画艺术与学术交流组织和活动。

中国现代版画的现代性和当下意识最为薄弱，全国版画展的作品仍充满木刻版画的山水、人物和花卉作品，也就难以为大众所注目。受现代艺术学术性交流的影响，在许多美术院校之间活跃着一批现代版画家，如北京的广军、谭平、苏新平、周吉荣、张桂林，黑龙江的李枪，山东的张敏学，浙江的陈晶、冯绪民，江苏的陈奇，河南的梁斌，广东的梁晓珊、满开慧等等，都还保持着版画家的身份，并且在创作上都有较大的影响。

1995年，青年留日画家郭有明在北京北郊西三旗成立了一家日月现代版画工房，这也是国内的第一家带有经营性质的版画工作室，引起了北京美术界的极大兴趣。除了中央美院版画系的师生，也吸引了不少现代艺术家到工房进行版画的创作实验。同年底，工房在北京多家画廊举办作品联展，在版画的学术和艺术品推广上形成一种新的运作形式，但在销售上却未能有一幅作品成交。1996年底广东女版画家满开慧在北京东郊麦子店地区组建了三版工坊。目前这是国内唯一的符合商业、艺术双重特征的版画创作和经营机构，以现代“三版”艺术为主，并以版权代理的方式和画家们签约，在选择艺术家方面强调艺术性和市场属性的结合，并根据不同的创作风格，配合画家在技法、材料上加以改造和试验，如将石版技法和平版印刷材料、设备的综合利用，使艺术家在作品的图式语言乃至规格尺寸都有较大的创作空间，从而更容易接近画家创作观念的表现和市场销售的需求。苏州的顾志军夫妇在桃花坞木版年画的影响下，进行民间美术风格作品的创作与复制，取得了非常好的经济效益。山东张敏学的版画作品在他举办的多处展览中，销售状况也非常不错。他们是国内少数的几个版画家可以拥有自己的版画创作场所和作品销售渠道。

极少数版画家能够举办个人作品展，作品数量少以及艺术表现落后难以被美术界、批评界认同是版画家们首要的顾虑。许多版画家通常在一件作品完成之后很长的时间，通过种种关系才能得以在一些美术刊物上发表。大众及艺术品消费人士也普遍认为版画只是一种美术印刷品，他们对版画的市场价格根本不以为然。少有的版画艺术品在艺术市场交易中的购买者大多数为外籍人士。北京中国大饭店的红门画廊（The Red Gate Gallery）在中国现代艺术家作品走向海外市场方面有很重要的影响和推动作用，同样在发现和代理销售国内当代优秀版画家方面也非常成功。象中央美院的谭平、苏新平、周吉荣，画廊每年会为他们举办一到两次的展览，销售情况和成交金额也都非常可观。位于故宫东华门的四合院画廊每年也都有国内各地优秀版画家的版画作品展览的安排，曾举办过梁晓珊、满开慧等铜版画作品展。这些画廊的版画作品展览，对于中国现代版画而言，其意义已超过展览和销售本身。北京还有古老、汉室、希尔顿、Tao等画廊都有过不少版画作品的展卖活动。1997年底，三版工坊在希尔顿画廊举办年度作品展时，特别强调了版画的装框艺术，使参观者、购买者认识到版画不同于其他艺术类型的独特的艺术效果和美术作品包装的重要性。国内其他地域经营性版画展销活动非常少见，仅有的少数，其状况也是差强人意居多。上海的一些艺术酒吧举办过版画作品的展览，如乡村酒吧。

这里介绍几位版画家的市场交易状况，相信对于人们了解和认识版画市场规律能起着方向标的作用，对版画家们进入市场交易也是一个参考标准。

谭平留学德国多年，专门研修铜版画，曾几次参加国际版画双年展并获奖，1995年回到中央美院任教。他的铜版画作品表达了强烈的现代艺术观念，以抽象的图式语言阐述了全新的文化感受，以近乎完美的铜版技法充分发挥了版画的艺术质感。谭平的铜版画作品受到欧洲艺术收藏人士的喜爱，他的铜版画在红门画廊以7000－10000元人民币价格售出，无疑的，他是中国版画界成交价格最高的画家。苏新平的石版画描绘其生活经历中大草原的梦境与幻觉，触及人们内心对自我迷失的恐惧感。周吉荣的丝网版画通过都市街景的瞬间表现对城市生活的选择性，画家去过西班牙讲学丝网版画的创作。他们两人的作品在红门画廊的销售价格为5000元左右。女画家满开慧的铜版画记录了画家本人对佛教物像的冥想以及对现实生活中的平和、精进、幸福的愿望，作品厚重的宗教意味打动过不少不同文化背景的人们，其作品价格在3000元人民币左右。

版画家进入市场除了创作之外，还有两点是特别要注意的，一是纸张，版画创作要尽量选用进口专用版画纸，价格可能高达40元一张；或画家自制的版画用纸，这些特殊的美术用纸更能表现版画创作的质感和效果。二是展示给藏家或展览的作品一定要装入精美画框，作品的身价自然会大大提高。南京希尔顿酒店的房间全部选用中央美院版画系师生的作品。随着经济复制与艺术消费的普及，人们对居室环境的要求也会越来越高；艺术市场和艺术收藏的普遍，版画交易也会趋向繁荣