杨越访谈

记 者：彭莹
采访人：杨越
采访时间：2007年10月9号下午十六时
采访地点：农场艺术区杨越工作室

正文：
　　记者：杨老师最近忙吗？
　　杨越：还行。
　　记者：最近开始画这种飞机翅膀的题材，这个作品有名字吗？
　　杨越：没有名字。刚开始构思，虽经常乘飞机，到处飞，也许是匆匆来回，对机场，飞机常有一种陌生感，特别在飞行中，飞机翅膀有一种神秘感，时时给人一种莫名的经验和幻觉。
　　记者：一个触动点。
　　杨越：的确是一个触动点，现在正在试着做，有兴趣。刚开始做。做了几张，还不甚理想。这种机械的东西在空中，有一种神秘的感觉，特别是下雨的时候或夜间灯光闪烁的场景，那种外面朦胧的意境，总有一种很虚无的那种味道和一种凝望的力量。很想表现出来，得找到自我的感觉和视点，这个还没做好。
　　记者：是不是也跟您以前画有关系，我记得您以前画有比较具象的东西，比如有鸟，要么就是那种十字形的那种符号，跟栅栏似的那种。
　　杨越：对，对。总之都是一种经验的表达。飞机翅膀也常有大鸟的感觉。
　　记者：整个画面，表现的感觉很虚幻。是延伸了以前的想法和表现手法吗？
　　杨越：做这个东西拖了很长时间，基本上用一种回忆的思绪，很多感受常常是瞬间的，有时想留住很难，试着做。
　　记者：还有您的绘画手法，我记得看您的介绍，说您比较善于画花鸟，那您在作版画、油画的时候，有没有就是怎么把这两者结合起来呢？
　　杨越：当然，这种结合不是刻意，人对外部和自我的判断及其流露应该是自然的，包括作品本身。画面形成了这种连接，在画面制作过程中，材料有变化，手法有变化，但内涵的东西，我觉得还是逃不掉。个人自我对生活的认识及事物的判断是经验的，千变万化，你写小说也好，改成写诗，或形成其他表现也好，蕴含在深层的东西，你改变不了，不应该是刻意地去追求什么，自然些更真实。
　　记者：我发现您画面中有一些符号好像比较固定。
　　杨越：固定符号和常用的手法有关联。符号是对观察者的一种提示。给人一种视觉上的点。有时是概念性的有时是视觉上的指示，记忆的固定形式。
　　记者：我不是很懂版画，但是我看您画作，版画有时候能表现出水彩那种很淡雅的感觉。有时候却能表现出来那种油画很浓重的那种感觉，版画是不是相对更自由。你谈一谈版画。
　　杨越：相对其他画种，版画其实最不自由，因为它的技法，其表现力。具有独特性且具有局限性，内涵很丰富且具有概括能力。版画的优势就在它的局限性，其表现力的级没有那么宽，就逼着你在艺术形式上找出特殊的表现方式来，形成了自己一些独特的语言。形成了别的画种代替不了的表现形式。 　　记者：那您现在由版画转入油画，是转型吗？
　　杨越：其实没有转，版画也在做，油画也在做，其实我最早是学作油画的，大学就学作油画，后来到美院就选择版画，长期从事版画创作，油画做的少，现在我各种画都尝试一点，对自己的思路是一种开阔，绘画材料的不同常常带来新鲜的感觉和视点，创作方式也会随之有变化。版画的东西，好像很多东西不满足。
　　记者：也是在坚持着自己的路子，然后再有所创新。
　　杨越：对。也谈不上创新，只是用更多的方法表现自己对生活上的认识，使自己的表现词汇更多一些。
　　记者：目前，你对自己的这种绘画，这种语言和风格，有没有一种自己的评价。
　　杨越：目前还没有。目前还正在试验中，包括画面的那个处理上，有时画画的油了，总形成特定的一种东西，感觉很熟练。有时画的太熟了不好，总想做些新的尝试，材料和语言上做些新的实验， 在试验中发现很多新的东西。版画做的时间长，一旦成为定性了，就自己觉得不满足了。
　　记者：说了那么多，我想知道您创作有多少年了？
　　杨越：那多了，是从78年上学算，还是从82年毕业算，还是从学版画算。你要从上学，就是进了大学就开始算的话，78年就开始画，就是考学，在那之前又画了三四年。一般可能是十五六岁就开始学画儿了。82年大学毕业，到现在一直创作。
　　记者：那您在这个学习艺术创作过程中，有没有遇到过什么困境，或者说觉得这段自己突破不了自己。
　　杨越：这种状态经常有，不时地有， 就是在做一幅画的过程中，也是常有这种感觉，反反复复的东西很多有时也茫然， 也是对自己的不满足，我觉得这种状态也不是坏事，只要不放弃就好。
　　记者：我看了您以前展览，就是“下午茶”中和谭平老师，和康进飞、刘文涛老师他们几位一起展，我觉得对你们这种师生之间的感觉挺好的，您能谈谈当时的事情吗？
　　杨越：中央美术学院在“二厂”中转办学，那是95年在版画系代课，一带就是五年，在一块儿，就是那种师生感觉，至今念起都很美好，我特别珍惜那段日子，在一起还常念到那时的一些人和事，我从他们身边学了很多东西，我也受益，他们每个人都很优秀。面上还是一种师生关系，其实已经是一种非常亲近的朋友关系。这么多年就是十五年没断联系。
　　记者：您在教他们，是在您留学前还是留学后？
　　杨越：在之前不是留学，是做访问学者，在美国待了一年。
　　记者：我听刘文涛老师也说，他说您自己待在国外，挺佩服您的，就是说您在国外是一个很寂寞的一种环境，您能坚持下来，对您的创作有什么影响？
　　杨越：对，那段收获还挺大的。其实那段说寂寞也说不上，那是很单纯的一段时间， 每天到工作室工作，接触好多人啊，看了很多博物馆和画廊。 所谓寂寞就是文化隔膜，开始是一种新鲜， 待的时间越长，这种隔膜越深。有时试图溶进去，但是很难，还有我英语不好，交流不畅，半哑巴。当时发誓学好英语，一回国就忘了，懒！
　　记者：当时是几几年？
　　杨越：98年。
　　记者：98年。差不多国内也开始受到国外的影响。
　　杨越：其实早就受影响，但不像现在这个状态这么活跃。
　　记者：那在创作中呢？就是说会不会表现这种状态？
　　杨越： 也许有，可能是不知不觉的，自由性的东西更多。我们有时画画一说要创作，进入一个状况， 不是放松心情那种，画画的特别累，别人看着也累。 画画本是一种很轻松的环境下做的。要做就很愉快。 弄得自己特别紧张，这个状况不好。
　　记者：您作为当下的艺术家，您怎么评价这个艺术圈子，现在艺术市场对这个艺术家有很大的触动，今天谁送拍了，拍了多少。明天谁又出名了，怎么怎么样。您对这种现象怎么看？
　　杨越：这方面我看得多，研究的少，说不到点子上，市场是有自己的规律，怎么变社会决定，所谓艺术圈子总会有，以前有，将来也一定有，评论家可能更关注这些。
　　记者：那您怎么看待有些艺术家一看这种作品拍得比较好，然后就转的去做某种作品，对这种现象你怎么评价？
　　杨越：这种艺术家就不值当赞赏，这对艺术家个人来说是很危险的 。这种跟你永远跟不上，只能是跟着跟着，自己就跟丢了。 这种跟的现象你也没法排斥他，天要下雨，人各有志 。这种艺术家起码自己不自信，对自己的艺术不尊重，对别人的艺术也不尊重。
　　记者：您能说说当下您比较欣赏的艺术家吗？
　　杨越：谭平和朱金石的作品很喜欢，一个宁静一个凝重，特别是谭平的作品，画面有很诱人的中国色彩。他对自己艺术的很自信，从他的作品中可看出，他不断地揭示一种他自己对生活的认知，他也很让人尊重。

来源：中国艺术新闻网