中国“拓彩版画”的开拓者——张白波访谈

阳春三月，樱花盛开，在美丽宜人的季节，记者来到青岛，采访了有“中国拓彩版画第一人” 之称的张白波先生。
记者：张先生你好！你多年从事版画创作，创作了大量具有浓郁生活气息的版画作品，在版画界享有极高的声誉，尤其是你的“拓彩版画”，更以其独创的形式和技法，在中国版画界独树一帜。请你介绍一下这方面的情况好吗？
张白波：谢谢你的来访。算起来，我与版画的缘分也快五十年了。前二十年，我主要是从事木刻版画的创作，黑白木刻、套色油印、水印都搞过。作品也参加过国内外一些最高规格的展览。上世纪八十年代，是中国艺术创作空前活跃的时期，艺术家们焕发了极大的创作热情。当时，我也不满足于已取得的成绩，总想开创一种与众不同的、属于自己的新的艺术风格，于是，就选择了“拓彩版画”。为什么会有这种选择，恐怕这与多年来，我一直钟情于中国的传统艺术，特别喜欢民族色彩浓厚的东西有关。我从中国汉代画像砖、画像石拓片中获得启示，发现了一些未曾被别人开发利用的、可以产生独特版画趣味的艺术元素。我设想，把中国传统艺术的一些精华吸取出来，加以改造，再融入现代人们的审美意识，结合自己的创作经验和审美理想，一定会开创出一种面目全新的新版画。我看到了这种前景，于是从1980年开始，我以石膏为板材，反复进行着新形式、新技法的版画创作试验。当然，整个过程经历了不断的失败和不断的成功，每一幅作品都需要付出创造性的劳动，就不必细说了。“拓彩版画”是我在木刻版画创作上的推进和升华，是具有鲜明民族特色和个人风格的版画新形式，同时，伴随着这种新形式，也创造了一套新技法。我的创新，这在中国新兴版画史上已有定论。《美术辞林-版画卷》上的相关条目都是我撰写的，可以去看，也就不在这里说了。
一种新的艺术形式和技法，需要有成功的作品来体现，来支持。从1980年到现在，我有许多拓彩版画作品参加了各种展览，有的还获过奖，几乎国内所有经典画集都收有我的作品，对此我感到欣慰。但这只是大家能看到的成功的一面。其实，我还有许多不成功的、半途而废的、失败的作品，这些所谓作品当然是不为人知的。艺术创作是一项艰苦的劳动，真正的、有价值的艺术作品应当既不同于别人，也不重复自己，这就需要艺术家有很大的付出。我的创作，既须要选择自己感兴趣的适合这种形式的题材，又须要在每件作品上创造和完善新的表现手段，其创作甘苦是可想而知的。回顾近三十年来的拓彩版画创作，我认为非常重要的就是画家要有理想，有追求，并能为之“从一而终”地去不懈努力。一个人的一生很短暂，智慧和精力也有限，只能做很少一点事，而且想把这点事做好都是很不容易的。所以我不敢三心二意，就这么坚持下来了。
记者：版画是鲁迅先生最早倡导的画种，你能就中国版画的历史、现状及发展做以介绍吗？
张白波：你说的这个题目太大了，简单说说吧。中国当代创作版画是上世纪30年代由鲁迅先生倡导，并逐渐繁荣发展起来的。版画是国际性的大画种，在美术史上是占有重要地位的。版画早在2000多年前就出现了，鲁迅说过，“世界上版画出的最早的是中国”，国际上也公认中国是版画的发明国。在中国木刻鼎盛时期的明朝，欧洲的木刻才刚刚起步，而且是从中国学去的。不过以往中国传统的木刻版画叫复制版画，而后来经鲁迅先生倡导（介绍、引进国外的创作版画），这种由画家亲自画稿、亲自制版、亲自拓印的，每个过程都体现画家艺术创作的版画，才叫创作版画，也称为新兴版画。中国的新兴版画伴随着中国近代的巨大的社会变革，有着非常辉煌的成就，有延安时期的木刻版画，有国统区木刻版画，更有解放后各个时期的灿烂多彩的版画艺术。中国版画不仅在国内是一个大画种，其艺术成就在国际上也是位在前列，特别是中国的水印版画，更是国际艺苑的一朵奇葩。
在上个世纪，中国版画曾有着广泛的群众性，特别是业余版画创作很活跃，出现了许多优秀的版画家，许多广大群众喜闻乐见的、有着浓厚生活气息的精彩的版画作品。后来，随着世纪末中国的改革开放和社会形态的演变，以及文化艺术的多元化，当代中国版画开始“转型”，逐渐摆脱原先的“通俗”性，在更多的关注自身艺术特质、自身主体语言的同时，更注重自我表现，越来越“雅化”，越来越远离大众的欣赏趣味，而成为一种一般老百姓所不熟悉，甚至看不大懂得艺术了。特别是当代版画的高雅趋势和实验性，以及“学院化”，使它远离市场，于是当代版画似乎成了中国艺术的“另类”，人们更不了解它了。应当说，当代中国版画的艺术含量是很高的，在中国当前的各画种中，绝对是排在前列的。人们对它感到生疏，有许多原因，既有版画自身总体走向的问题，也有受众审美趣味流变的问题，不奇怪。“曲高和寡”，我不知道这应当算中国当代版画的骄傲，还是当下社会艺术欣赏趣味的普遍肤浅。当然，作为版画家，面对这种现状，是负有责任的，毕竟任何艺术都应当具有社会性，应当让更多的人喜欢才好。
任何一门艺术的发展，都与客观社会环境有关，与时代有关，也于其自身的演进规律有关。版画艺术是一种生命力极强的艺术，它融聚着绘画、材料、工艺、科技、视觉的和非视觉的诸多因素，体现着人类的审美、智慧、情感、才能、技艺，是一种比其他绘画形式更具包容性的艺术门类。特别是版画具有“复数”性的优势，便于传播，更具有社会普及意义。虽然当下人们对它了解不足，有一定的市场局限，但版画艺术的存在和发展是没有问题的。
记者：你如何看待当下版画创作中有些作品脱离大众审美趣味的现象？
张白波：刚才说过，近一二十年来，中国的新兴版画的主流，经过一个“转型期”，已进入“现代艺术”的行列。作为现代版画艺术，有许多作品，特别是“学院派”版画作品，由于它更多的追求自身的纯粹，更多地注重自我意识的表现，更多地在意语言技法的精湛，而极具探索精神、文化价值和试验色彩。这类版画观念前卫，以至使它的审美趣味与大众的欣赏能力之间产生了不小的距离。这是一种客观存在，是当代艺术多元化情境中的很正常的文化现象。我们既不能指责艺术家“脱离群众”，也不能苛求群众“附庸风雅”。当然，当代版画也不全是一些常人“看不懂”的艺术。我们有许许多多版画家在刻意追求作品艺术高雅的同时，依然没有脱离常人的审美意识，依然在用精湛的版画语言、丰富的版画趣味创作着大众喜爱的作品。版画之美，是非常丰富的。黑白木刻、水印、油印套色木刻、铜版、石版、丝网版、综合版以及其他各种材质的版式，再加上各种五花八门的拓印技巧，还有不同艺术家的不同风格，形成了中国版画艺术灿烂多姿、蔚为壮观的大好风景。可惜很多人很少接触版画原作，不了解、不熟悉这些版画之美，或者说不会欣赏版画，这是很遗憾的。当然，艺术是分层次的，观众也是有文化层次差异的。专业的创作版画历来属于高雅艺术，它不能像中国画“牡丹”、“梅花”那样在市井“人见人爱”，也是正常现象。当下，许多文化人、“白领”钟情于版画，包括欣赏那些“现代”作品，还有国外的观众对中国版画评价很高，正说明版画艺术的社会定位。不过应当说，版画家多去创作所谓“雅俗共赏”的作品，使自己的作品能与更多的受众进行审美沟通，进而提升人们的审美情趣，也是一种文化担当，是艺术家社会责任感的一种体现，我们应当提倡。我认为，版画家过于注重自身的“文化价值” ，过于“自恋”，会逐渐失去社会生存的土壤，会产生自身的“生存危机”，也不是什么好事。这是另外的话题，不在这里说了。

记者：你的作品连续五届参加全国美展有三届获奖，特别是1984年获全国版画创新金杯奖，使你在中国美术史上占有重要地位，作为当代著名的版画艺术家，你的学生多吗？
张白波：我朋友很多，与朋友，特别是年轻朋友进行同道间的交流与学习，是非常愉快的事情，但学生基本没有。当下版画不是热门画种，缺乏市场，学起来又很艰苦，自然想学版画的人就少。我又不在学校任职，肯定就没有学生了。至于我的拓彩版画，这是极具个人风格的艺术，要想学习的话，首先得有比较好的造型基础和相当的版画趣味修养，才有学习的意义。艺术不是技术，单学几招技法很简单，但是不能解决艺术创作问题。上世纪八十年代初，我的相关论文发表后，全国各地有不少人来信求教，也有不断寄画来要求指导的，但后来一直没有出现拓彩版画创作很成功的版画家。这说明，没有很好的版画修养积累是学不来的，另外，靠对别人风格的模仿也是没有出路的。有能力，有出息的画家不会跟在别人的身后走，他如果不能超越你，必定会去探求自己的艺术天地。版画艺术是一种充满创新活力的艺术门类，比起其他画种来，它有着更为广阔的探索空间和可能。正因为如此，所以版画具有非常丰富的艺术魅力。可惜现在认识和欣赏版画的人太少，版画的创作队伍也不大，这不能不说是当代文化的遗憾。
记者：一个艺术家业务技能的出类拔萃与人格魅力的高尚哪个更重要？
张白波：当然是后者更重要。同时，高超的艺术与高尚的人格又是一个统一体。它们互相依存，互相融合，最后达到人品与艺品的完美统一。艺术在初学阶段，似乎业务的基础知识、基本技能的掌握很重要，但是越到后来，越到了艺术创作的高级阶段，艺术家的人格修养就越重要了，并且占了主导地位。可以说，艺术家人格境界的高低，直接决定了其艺术作品品位的高低。古今中外的艺术史，无不证明了这一点。例子太多了，不胜枚举。作为艺术家，他的人格修养应当是多方面的。往大里说，他应当关心人类、关心社会，关心民族，关心他人，应当有强烈的人文关怀。往小里说，他应当敏于观察、敏于感受、善于学习、善于坚持，要有丰富深厚的诗意情怀。艺术家不能太冷漠，不能太自私，不能太狭隘，不能太贪婪。从某种意义上说，作品就是艺术家人格的一面镜子。人格高尚的人，不一定其艺术作品就一定高超，因为艺术作品的高低要取决于很多因素；但是，优秀的、超凡脱俗的作品，一定会出自人格高尚的艺术家之手。我们很难设想，一个狭隘、庸俗、卑劣的小人，会创作出具有崇高价值的艺术作品。当下，在市场利益的诱惑下，有多少所谓艺术家忙于炒作，沉于物欲，追摹着时尚画风，重复着利好行货。这种心态行径，能出好作品吗？当然，大千世界，人各有志，我们就不必议论了。有时我想，人生能做一个画家是很幸运的。你能去感受美，创造美，享受美，已经是上帝的眷顾，已经很幸福了，不可以再有非分之想、非分之为，而应当心怀感恩，好好为人，好好做事，尽心尽力的去多画一些好画。人能活在一种高的境界里，不仅事情可以做得好一点，而且也是一种人生价值的实现。
记者：现在的版画市场如何？你在意艺术品的市场化运作吗？
张白波：从我得知的相关信息看，现在中国的艺术市场上，版画的收藏正在升温。过去由于种种原因，版画在艺术市场上是处于边缘的。原因不分析了，说来话长。其实，版画原本是应当很有市场优势的。版画一个重要特点是它的“复数性”，即同一个版，可以有限量的拓印多幅作品。印数由画家自己确定，几幅或几十幅，一般不超过100幅，每幅由画家亲自签名视为原作。这样，画家的精美作品就可以更多地进入社会，价格也相对较低，这应当是一种市场优势。在日本，西洋画（油画）、日本画、版画是各占三分天下，版画非常普及，市场份额很高，欧美各国也把版画视为高级艺术品。现在国内的艺术收藏，存在很多问题，炒作、投机成为市场的主流，人们更多的是关心“投资”回报，而很少有文化意识，缺乏对艺术品的文化价值判断。版画当前没有或没有大规模的进入画商的视野，没有被推上炒作舞台，并不是因为版画艺术没有收藏价值，而是版画的收藏价值没被发现和重视。我想，纯粹从市场规律看，风水轮流转，版画总有一天会在艺术收藏界大大露脸的。
当然，目前收藏市场除了对版画的艺术价值认识不足以外，对版画的“复数性”也有一些误解，好像一种画重复多张会不值钱。版画的“复数”是有限的，一位艺术家的同样的、精美的作品只有那么几十张，在几十亿人口的世界上，在广大的收藏界，能算多吗？怎么同样的好东西多几个人收藏就会不值钱了呢！版画家的这些作品都有相同的质量，并非拙劣的自我抄袭滥制，理应享有相应的艺术价值和市场价值。这一点人们会逐渐认识的。
至于我对自己作品的市场考虑。说实在，现在我对卖画的事并不很在意。我认为，画家如果创作出好的作品，应当是对社会的文化贡献，而绝不仅是生产一件能换钱的商品，尽管任何艺术品都有商品属性，可以买卖。虽然我知道自己的作品微不足道，但我的创造性的劳动毕竟还是为民族的文化艺术增添了一两笔色彩，我还是愿意让自己的作品更多的留存于社会。留存于社会有多种方式，市场无疑是一种重要的途径和方式，但也不是唯一的途径唯一的方式。我还会关注版画市场的，同时我也愿意为推动版画市场的发展去力所能及的多做工作。
记者：通过与你交谈，了解了有关版画的相关知识，也为你为版画艺术的奉献精神、不为名利所累的高尚人格魅力所感动。相信在像你这样的版画艺术家们的共同努力下，我国的版画艺术一定会在世界美术史上留下重要一笔。在此，衷心祝愿你不断创作出更多的优秀作品，为大众带来更美的艺术享受。
张白波：谢谢。在大家并不怎么关注版画艺术的当下，贵报能拿出专门版面来介绍版画，介绍版画家，我很感动。再次表示感谢。
(该文登载于《经济导报》2009年5月13日A3版上)

来源: 经济导报