版画创作五人谈

　　最近，上海首个民间版画创作基地——半岛版画工作室在半岛花园成立。紧接着，近年来规模最大的版画作品展——《中国版画名家邀请展》也在半岛美术馆开幕。而另两个别具特色的版画艺术展览《中日友好青少年版画展》和《2002上海版画邀请展》也分别在上海中国画院举行。还有一系列专题性版画展正在策划筹备之中。素来被看作是小画种、相对比较寂寞的版画开始向人们露出了迷人的风采。究竟应该如何看待当前的版画创作？本刊日前特意采访了部分美术界专家。

　　宋源文（中国美术家协会版画艺术委员会主任）：改革开放20多年，版画已经走过转型期。在一次全国性的评奖中，靳尚谊先生曾说，比较起来，版画发展得最正常。但是，我们自己应该看到，版画在近几年没有力作。要出好作品，还是得有两方面的准备：一是专业上的基本功。别看米罗那些点、线条简单，绝对有功力啊！少了专业训练，就先天不足。特别应该鼓励年轻作者上学、进修。二是生活积累。有些作者太注意创意，过多地受设计的影响，作品缺乏内涵。艺术形象、精神内涵不是凭空想象的，只有深入生活、体验生活，才能找到感觉。奥地利版画100多年来只有克里木特、席勒流传下来，说明艺术家的民族情结很重要。

　　吴长江（中央美术学院版画系主任）：这100年来，中国现代美术是跟着西方走的。有一个时期，中国美术界有点迷茫，人家不玩这些了，我们怎么办？我常常想起延安时代的木刻，那样的条件却诞生了那么多的大家，靠的就是“中国气派”！中国人有自己的生活方式、情感，有几千年文化的传承，路德维希在上世纪90 年代初收藏中国版画（木刻），看中的正是这些。当然，现在社会发展的速度比以前快多了，人很难适应，就容易着急、浮躁。但我们搞版画还是要静下心来，花时间积累。不错，版画是小画种，不被重视；但只要拿出震撼人心的作品，你就是大画家。

　　齐凤阁（《中国版画》杂志执行主编）：上世纪90 年代以来，版画队伍规模缩小了，但创作质量提升了，在各画种中状态最好、最纯粹。在前些时的“今日中国美术”大型活动中，版画送去的作品不多，但好作品不少。评委们说，还是版画状态好。当然，与国外同行比，我们在技法、材料上差距还不小。近年来，学院版画作为研究、发展的主力，注重文化内涵、学术品格，总体是超前的——传统版画的边界得到拓展、延伸，“大版画”的概念逐渐生成。不少画家意识到，必须走出西方现代艺术的阴影。西方的观念、技术可以借鉴，但只有以现代观念整合本民族民间的传统资源，发挥自身的优势、潜能，摒弃模仿、抄袭，才能以个性赢得尊重，才能立足于世界。拥有“八大美院”的广东，甚至提出了争当“版画大省”的目标。上海版画的综合实力并不低，关键在于组织、反思。现在有了工作室，搞社会化、商品化，可望重现辉煌。

　　卢治平（上海美术家协会版画艺术委员会主任、半岛版画工作室主持人）：版画在前几年恢复了元气，今后怎样发展？版画对材料、技法的依赖性较别的画种强，我们在硬件、技术层面上比一些版画艺术发达的国家缺了很多年，需要补。但这很容易陷进去，没有文化领衔就没了灵魂。哪怕是一个简单的技法问题，也有文化背景、感情因素在里面。所以文化内涵是不容忽视的。上海是新兴版画的发祥地，可上海的版画为什么一直不景气？说起版画，人们印象中还是上世纪30年代的黑白木刻，专业圈子外很少有人了解版画的现状。原因可能一是学术深度不够，二是社会化不够。版画工作室试图向国际版画前沿靠拢，引进国际版画家的创作、展览以及最新的信息；同时为大众服务，把最新信息传达给社会，向社区居民、特别是向中小学师生普及版画。注重学术性、艺术性、社会性，从而走向市场化，形成良性循环。

　　陈家泠（中国画画家）：中国古代的活字印刷，本身就是版画。明清木刻，是用国画的线条做版画。为什么要把自己封闭起来呢？什么都玩玩嘛！好玩，才有生命力。会玩（创造），就是艺术家。版画工作室初具规模，今后还要搞电脑版画、手工造纸，营造一个艺术的、高品位的玩的地方。艺术家与艺术家融合，艺术与生活融合，房产商与艺术家融合，海派艺术就是融合的艺术。

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