奇妙的埃舍尔版画艺术

前段时间见到“笔会”上连续刊登的“埃舍尔作品欣赏”，使我感到极大兴趣。埃舍尔的作品，骤看起来没有什么奇怪，但其实当中蕴藏的幻觉事物，是很引人入胜的。在中国，过去不大熟悉埃舍尔的作品。好多年前，当我第一次在杂志上看到埃舍尔的几幅版画作品时，就被他那种独特奇妙的画面所吸引。那种精微的想象、严密的构成，实在令人吃惊。后来在1997年8月间，上海博物馆举行了首次《埃舍尔作品展》，我怀着极大的兴趣，参观了展出的埃舍尔自二十世纪二十年代初至六十年代后期所创作的木刻版画、石版画和金属版画共一百余幅，使我全面地了解到埃舍尔的艺术道路和风貌。
埃舍尔（M.C.ESCHER1898－1972）是荷兰现代版画艺术家。他的一幅木刻版画《骑士》，曾被著名物理学家杨振宁博士选作他获得诺贝尔奖金的《基本粒子》一书的封面，而引世人注目，也使埃舍尔的声名为之大振，称他是一个艺术与科学融合的画家，而享誉世界。

那次在上海博物馆举行的《埃舍尔作品展》中，我看到了《骑士》原作，这是埃舍尔于1946年所创作的三色木刻版画。画面上是黑色骑马人一排，由左向右，而在空隙的背景里，却又有白色骑马人一排，从右向左，黑与白相反相成，构成了统一的画面。埃舍尔这种把形象组合在一起，是需要通过艰难的思维过程和复杂的数学计算才能描绘出来的。这种对“主体”与“背景”、“实在”与“空虚”互为依存，“虚实相生”的探索，是埃舍尔在艺术上的卓越贡献。其实，在物理学里这种对称的法则，是十分普遍的。由于埃舍尔的画，把艺术与科学交汇，这使他的作品首先为科学家所接受，他们在埃舍尔的作品中，可看到某些定律的再现。

现代科学的发展，促使了艺术与其他学科之间的相互交叉、融合、渗透，大都把纷纭繁杂的大千世界的物体，简化成为基本的几何形体或数学关系，有的索性解体，混合而加以整理，这已成为现代艺术一般所追求的道路和创作方法。而埃舍尔所走的是一条踏实而艰辛的道路，他把艺术与数学巧妙结合，用精湛的写实技巧表现出来，不像有些抽象艺术那样，令观者坠入五里雾中感到迷茫。

上面提到的《骑士》这类形式的作品，外国的研究者称之为“严格分割”，又称“互嵌图形”。埃舍尔作的这种“互嵌图形”，并非都像《骑士》那样方向相反而造型完全相同，有时在同一画面上，也可是完全不同的两种形象，甚至是多种形象。如他作于1938年《天与水》的木刻画面下半部黑色的背景的水里，游着白色的鱼，上半部白色背景的天上，飞翔着黑色的鸟，而空隙间黑的为鸟，白的为鱼，都是由不规则的几何形演变而成，构图非常生动自然。

埃舍尔另一种表现形式，如作于1961年的石版画《瀑布》是以彭罗斯的三角原理为依据的，将整齐的立方体堆砌在建筑物上。画面中有一条瀑布从三层楼泻下来，落在底层的水池中，然后循着曲折的渠道流去，意外的却会发现水又流回到了原来的三层楼上，仍倾泻下来，如此轮回不绝，造成不确定的幻觉。由于埃舍尔精于建筑与数学测量，有时改变了正常的透视结构，创造出非常有趣而又耐人寻味的悖理的画面。

来源：网络