木版凹印——版画语言的新拓展（作者：张 凌）

　　张凌,1959年出生,1986年毕业于西安美术学院版画系并留校任教。现为西安美术学院版画系副主任、副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。1999年参加建国五十周年陕西省美术作品展获优秀奖,2002参加年第六届全国高等美术院校版画教学年会展获探索奖,2003年参加陕西省第五届版画作品展获银奖,2004年参加建国五十五周年陕西省美术作品展获二等奖,2004年全国高等艺术院校版画教学与创作年会获学院奖,2005 年参加全国体育美展获优秀奖。作品被中国美术馆、广东美术馆、中国体育博物馆、神州版画博物馆、中国美术家协会、安徽省美术家协会、陕西省美术家协会、中央美术学院、湖北美术学院、四川美术学院、深圳画院、安徽省文联、国立台湾师范大学美术馆、英国木版基金会等专业机构收藏。

当代版画语言的发展以一种不可抵御的趋势走向综合性表达，过去单一版种的表现手段很难满足艺术家创作激情的表露。为此，版画的综合性表达已成为众多版画家关注的热点，也成为日益增长的多元审美的需求。木版凹印作为综合版画的一种，无论是在艺术制作还是在艺术表现上都有着许多可以探讨的课题。
就字面而言，木版凹印是一个版种意义上的综合，它特指凸版材料与凹版印刷的结合。在传统版画概念中，木版只能作凸印，并在历史发展中形成了一个习惯的版种界定，而木版凹印却是这个版种界定的反识，即木版不仅能作凸印，而且还能作凹印。若将两个不同版种进行综合，在视觉上就能形成一种凸凹并用的新效果。提到凹印，往往会使人联想到金属版(铜版与锌版)，在传统的人们所熟悉的四大版种之中，凹印是金属版的代名词，凹印也只能作金属版，而不是其他非金属材料。现在的木版凹印却使我们看到，由于一种材料的两种用法，两个版种(凸、凹)合为一种印法的实现，使我们改变了以往习惯性的认知方式。版画在材料的使用和印刷的过程中不是绝对的，也不是一成不变的，而是根据在实践中对材料的不断探究，发现了许多新的语言表述方式。我们对一个版种的认识不再局限于版材，完全可以用印刷方式来决定。由此木版凹印相对传统版画来说给了我们一个认识材料语言的极大自由度，这无疑给版画创作带来了新的空间，带来了版画语言拓展的多种可能性。木版凹印既综合了两个版种的优势也充分发挥了材料的作用，使版画表现更加丰富与多样化。版画创作在特有的语言表现中凸显出独特的艺术魅力。
在创作过程中，木版凹印由于使用的材料是木版，工具是木刻刀，所以在制作过程中刀迹与木版原有的木纹、肌理等特征都会呈现在画面上。与此同时，铜版刻针、电动推刀、蜡烛、乳胶这些能够制造不同凹痕的工具和材料的介入与应用，使木版凹印在具备了木版画特征的同时还具备了铜版画的特点。它在制作手段上的改变，使木版凹印体现出一种综合与拓展的精神，由此生成了许多传统版画实现不了的语言。在版材上的改变、工具与印刷方法上的综合，带来了视觉上的新趣味。在制作方式上的改变还带来了技术手段和印刷上新的难点，对此如果单纯使用某一个版种的技术是无法完成创作的。比如说金属版的印刷方式，如果不根据具体的版材加以调整，在木版凹印中就很难印出理想的效果。这是由于金属版的凹印，版材是光滑的，墨打进凹痕之后比较好擦版。而木版凹印就不同了，如果没有足够的经验是很难把握画面的。在擦版过程中，木版凹印不像金属版那样可以很清晰地看到版面上的黑白灰关系(由于版材的肌理以及容易吸墨的缘故是看不到的)。因此除经验之外，必须根据木版的特点进行实验，如油墨的软硬、上墨前版面的处理。许多具体的细节都至关重要，无论哪一个环节处理不到位都会影响画面效果。技术难点的突破，往往给版画创作制版过程提供了乐趣，从而使创作过程成为一种观念，构成对版画程式的突破。
在思维习惯上，木版凹印拓展了对传统版画的认识。木版凹印不像传统版画那样限定在一个版种或一种方法之中，而可以根据艺术家创作的需要来决定。可以先从主题入手，有了主题，在寻求方法和技术的前提下，通过实验来完成创作。也可以先从技法或材料入手，从材料表现的视觉张力及对潜藏在材料内物质自然肌理的再认识中寻找与创作者需求的契合点。在创作过程中，对于未知空间或者说每一个层面的具体制版，创作者的想法和材料的应用在刻制中会形成一种默契。它的思维过程不再是被动的，不是限制在传统版画的条条框框里，而是根据创作者的需要对未知空间进行实验，尤其是对材料的探索和研究。材料在创作中已真正被作为探索语言的一个重要因素而存在。在传统版画中一般是先画草图，草图确定之后再画正稿，然后再把正稿拷贝到版子上进行刻制。刻制只是为完成画稿上的效果，说白了就是复制画稿。这个过程无形中减弱了许多偶发性的因素。木版凹印恰恰相反，它在灵活的制版过程中改变了这一复制现状。它抓住了版画创作中的核心问题——制版就是创作。版画是要通过间接的凸凹语言创造来完成画面的，那么，对凹痕语言的研究是一个关键。在材料的深入解读和自身意义的提升中，对于材料内在自然肌理因素的挖掘本身就是创造凹痕语言的一个方面。
以前我们不太重视对版材的研究和开发，现在我们把它提升到一个重要的位置上，并且越来越感觉到当代版画的发展离不开对材料的研究。在传统版画概念中，版材只作为单纯的平、凹、凸、漏四大版种的分类，并没有特意提升到版画研究的范畴中。木版凹印却更多地关注到了这一点。它不仅使版画的审美趣味变得更加多样、丰富，而且在凸凹版种的反识过程中，金属材料变凸版、木质材料变凹版,使我们对固有的版种识别有了新的认识。在这个认识过程中，我们不仅加深了对材料的研究，而且逐步完成了传统版画向现代版画语言转换的根本问题。同时，它改变了一个人的思维习惯，由版画制版的被动局面变为手脑并用的积极状态。
在制作形式上，木版凹印与金属版有相同之处，它在制版过程中使用了金属版的干刻方法，所有的凹痕都是通过手工刻制完成的。不同之处体现在: 金属版坚硬、平整，是线条表现最好的材料。但是，那些丰富多变的凹痕效果，使用干刻的方法是不易做出来的，它们一般都通过化学反应来完成。木版凹印相对金属版来说材质比较松软，在刻制过程中线条的表现力与流畅性是不能与金属版相比较的，但正是由于它材质松软的缘故，就很容易利用各种工具制造痕迹，木质材料中的质地效果就能充分地发挥出来。这也是木版凹印的独特优势。我们之所以选择三合板作为木版凹印的材料，一是因为版材薄厚适中，比较适合凹版印刷；二是因为版材结构比较丰富，每一层都有不同的肌理特征。在制版过程中利用这些材料特征，使画面效果丰富、耐看，并常常会出现意想不到的视觉效果。
正是这种理性的设计与偶发的效果给创作者带来了再创造的热情和积极性，也带来了语言拓展的新机遇。在制作方法上木版凹印与金属版的相同点与不同点的结合，就好像两个不同种族血缘基因的结合，产生的新样式既像木版又像铜版，很难有一个明显的界限。在当代艺术表现中，版种的界限越来越模糊，这是因为艺术表现越来越注重创造性与内在思想的表达，艺术家已不再局限于某一版种或者某一材料，而是从不同的版种与形式中寻找自己的语言方式进行创作。所以，综合表现以及各种方法的融合、版材最大限度的有效应用，就成为创作中努力探索的主要问题。木版凹印正是在这样一个大的背景下产生出来的艺术样式。
在视觉表现上，木版凹印可以像铜版画一样做得丰富、细腻，也可以像传统木刻一样做得简洁、概括，而且它还突破了尺寸上的限制。很久以来，版画总是被看作小画种，被列为插图的行列。因为是小画种，它总不能像其它绘画那样具有强烈的视觉冲击力，但是这些被动的因素在木版凹印中得到了解放，木版凹印不仅能做大幅的画面，而且还能做到画面语言丰富、色彩丰满，从而改变了传统凹版画小尺寸的状态。在色彩表现上，它使用了凹版画印刷中一版多套、凸凹结合的套印方式，使丰富、细腻的凹版画效果与大尺寸的画面相结合，从而增强了画面的视觉张力和视觉冲击力。
在科学技术发展的今天，必定会不断地涌现出越来越多的新材料，如何应用这些新材料，使它们在版画创作中发挥作用，是我们要努力探索的新课题。在当代艺术表现中，版画的发展不能只固守传统，但是也不能不要传统。我们提倡在传统的基础上超越，新时代科学技术的发展给我们提供了技术创新的平台，对新材料、新技术的实验、发现、研究，有利于版画的进一步发展。木版凹印正是以新观念的融入，以实验性的介入完成创作的。

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