中国当代铜版画创作的艺术形态和文化定位（作者：李英睿）

相对于上世纪版画艺术自身在社会人文建设领域所取得的辉煌成就和当代其他艺术门类不断参与当代文化变革的蓬勃发展状态，上世纪末到本世纪初的10余年间的版画艺术创作，特别是历史文化积淀较为薄弱的中国铜版画艺术，在挣脱了政治工具等他律性束缚后，在进行主体艺术语言精纯化的进程中，逐渐产生了一种单纯追求艺术作品的制作性而不重视其精神内涵和社会效应的创作倾向。而在当代高速发展的物质技术文明逐渐侵蚀和淹没了人文科学的自发的积极功能（认知功能和批判功能等）的社会文化背景下，目前铜版画艺术创作中的这种一元的美学取向日渐演化为一种边缘化和自我封闭式的审美价值趋向和文化定位。
后现代文明中的工具理性和消费传媒的中心地位不仅造成了客观外部空间距离和主观内心世界体验的巨大改变，而且也对传统的文艺符号的构成方式进行了新的改变。如果不对当代部分艺术作品中出现的，后现代背景下单纯以符号的外在形式与外在形式之间进行的表面化的互为性游戏构成艺术表现形式，以及缺乏情感深度、缺乏精神内容的平面结构模式的艺术创作倾向加以认真的理性反思和符号学角度上的分析研究，可能就会造成当代铜版画艺术创作与大众、与时代主流文化发展之间的逐渐疏离。
符号，作为人赋予世界以形式的直接结果，是对人自身创造性的一种肯定。而艺术符号作为一种人类纯粹自由的创造性生命情感表现形式，则以其自主性和不可替代性，证明了艺术在人类生活中不可忽视的超越力量。在当代铜版画艺术学科性建设进程中，通过对铜版画艺术创作中的艺术符号的构形及人文关怀问题的复合的交叉研究，从文艺符号美学的角度自觉地重视对艺术创作和人文环境以及人类自身生存状态之间自律性与他律性的关系问题的理性研究和阐释，并不是对艺术主体形态价值的忽视，而是在人类生存的整体性中把艺术作为人类生存和发展的调节因素和动力因素的独有的文化功能凸显出来的需要。
在当代铜版画主体语言精纯化的同时，如何从自然、人文环境及具体的人类思想财富中发掘传统民族精神内涵和各种视觉符号资源在当代的人文意义,为艺术的能指系统的创造开放地引进无限丰富、活跃的所指蕴涵，如何以主体创造性的生命情感构造艺术表现形式来真实地反映当代人群真实的精神生存状态，将艺术家置于动态的文化创造过程中。这就需要我们以符号学的跨学科特性打破学科界域，来综合地、自由地、创造性地调动和组合各种理论性和方法学资源，从文艺符号学的理论角度来探求当代开放、变革的人文环境下版画艺术的本质。这对于动态地继承传统新兴版画艺术的现实参与性，把艺术家置于动态的文化创造过程当中，重塑当代版画以围绕人的现实生存为轴心的精神结构，特别是对于增强当代复合型的版画艺术所独有的艺术魅力和文化张力，使它作为一门独立而不可替代的复合人文艺术学科进入当代文化重构和人文环境建设的历史进程中去，是一个很紧迫的具有现实意义的问题，也是铜版画艺术自身改变边缘低迷心态、增强人文自信和文化张力，进入当代文化建设轨道的坦途。

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