版画间接性与复数性的重新解读

一、版画的间接性
间接性所指的就是从“画”(绘制)到“版”，再从“版”到“画”(作品)的转换过程。 这个过程的核心是“版”，“版”在制版、印刷过程中承载了大量的技术、技法因素。“间接性”、“版”、“技法”三者密不可分，几成一体。版画需要画家将所要表达的图像制作在版上再将其印刷出来。版画家要将自己的感觉最终反映在纸面上，中间有个很重要的环节就是制版和印刷，这就是版画与其它画种的根本不同。可以说，间接性是版画与其它画种区别的基础。版画家依靠印痕之美这种手段来传达自己的情感并与读者交流.其它画种都是直接的，唯独版画是间接的。因此对于版画家，他的创作生活很注重这种创作加劳作的过程，因为这个过程能在纸面上留下版画家的印痕并且体现他的精神指向。
间接性本身似乎只是指一种制作过程，它直接涉及的是制作工具、材料、制作手段以及制作成果。但必须明确，间接性又不仅是一个对质材(版)的选择与处理(包括刀刻在内的各种制版)，以及获取质材的印痕(印刷成作品)的“形而下，问题，更是一个以什么样的思想观念、情感意识去主导这一转换过程的“形而上”问题。对间接性的重视不等同于单纯对技术的重视。间接性是构成版画本体内涵的基础、前提，它是对思想、观念、情感、意识与技术、技法、语言的全面要求。物质技术是转换的墓础，精神情感是转换的主导，缺少精神、情感作依托的技术对作品起不到应有的作用，施展空间有限。同样的技法在不同人手中会呈现出完全不同的面貌，有了深厚的精神情感作依托的技术，不仅容易做出新突破，而且可以超越自身的某种局限而产生新的本体意义。
一些版画家认为版画的“间接性”带来的大t技术性劳作令人生畏。他们认为制版、印制的一些技术劳动可以由一些专业的技术工人辅助完成，佐证是西方或日本的版画家们往往拥有自己的作坊、先进的设备、经验丰富的技师，或者借助干营业性的具有同等功能的版画专业工作室，完成版画创作繁重的制版、拓印工艺过程。这种观点自然有其合理的一面，然而持这种观点者的出发点是将版画的制版、印制过程简单地看成了纯技术层面的工作，是应由技师来完成的缺乏艺术含量的劳动。事实果真如此吗?我们知道，任何一件艺术作品的完成都必须经过艺术家精心的、投人的制作过程，国画家、油画家是靠手中的画笔、颜料绘制出来，版画家则依靠刻刀刻制、油墨或颜料印制出来，具体工作内容、程序虽然不同，却都是艺术创作不可分割的一部分。版画虽然在刻与印的间接过程是有别干国画、油画的二次创作，但只要承认这种间接过程仍然是艺术创作的有机构成部分，就同样不应把制版、印制交由旁人代劳.事实上，制版、印制往往是版画家最终体现创作初衷的继续创作过程。版画作品的稿、版、成品三者之间距离相当之大，很难从画稿和版去推想成品的最终面貌，最初的画稿和最终的作品之间因为创作活动的继续延伸、创作因素的继续补充而往往呈现完全不同的面貌。一些原来的设想要改变，一些新的效果会发现，甚至因此而改稿、换版，重新构思.在刻、印中根据随时出现的情况，敏锐、及时地把握，充分发挥艺术家瞬间的灵感与冲动，这些工作唯有艺术家本人在制作过程中才能进行最具体的推敲与最有效的把握，具有强烈的不可替代性。同时，版画创作者应该都有深刻的体会:版画制作过程既是一种再创造过程，也是版画家的一种享受艺术成果渐显的过程。当我们解下“复数性”附加给版画“间接性”的重负之后，“间接性”不但不再是一种负担，更应是版画作为一种艺术形式所具有的特性和一种优势，被大家所垢病的局限性也可能正是版画的特长性。
二、版画的复数性
版画作为间接性绘画，使版画原作的产生具有可重复性，所以从它一诞生起就肩负着可重复的功能，一直沿袭至今。
复数性有两个层面:第一层面也是较传统的观念认为，版画的复数性就是可重复性，第二层面则超越传统的可重复论，开拓了新的复数意识观。这一观点的代表人物徐冰说:“我所强调的是作为绘画的具有美学意义的复数性。”因此，他在创作中“极力发挥版画印刷中印痕及复数性所能产生的效果，使用重复印刷、由浅至深印刷、局部益印、错位、补充印刷、正拓反印等手段使整幅作品构成特有的节奏和强烈的视觉效果.”如安迪·沃霍尔的版画，形象不变而色彩变化，各级放大缩小形象重复展现，复数的意义已不是以往限定概念中一种工具化机械重复的结果，“复数性的魅力是变化中的深厚感和重复中的丰富感。”为了说明版画的复数性是否必需，我们应该首先将复制版画与创作版画加以区分。复数性是与印刷术紧密相连的，而当创作木版画出现后，版画作为一种艺术形式，已经和印刷术相对分离了。就艺术效果层面而言，复数性显然并不起决定作用，复数的本意是一种机械重复，数字的变化，是建立在商业销售和传播范围基础之上的，而这并非绘画艺术的必需构成要素.毋庸里疑，复数性为版画的传播带来了更多的机会，但是一幅版画作品，无论是印一幅还是印一百幅，它自身的艺术效果都不会因此而受任何影响，而印数越多，版画家所要承受的工作也就越大，大工的精力都被耗费在机械地复制工作上，这显然是与艺术创作的本意背道而驰的.也正是因为执着于“复数性”的迫求，才导致众多版画家对间接性这一版画基本属性提出质疑，认为因为间接性而带来了大t繁琐的技术劳作，限制甚至减低了画家创作最初的冲动与灵感.其次，艺术表现上的“复数性”并非版画区别于其他画种的关键之一，也并不能构成“纯粹的”版画语言，在单一造型的重复出现中追求美，同一图形的反复复制、并里的手段在平面设计中也大t使用。尽管我们依然推崇安迪·沃霍尔对“重复”深层意义地挖掘，但时代毕竟已大大不同，单一图形的反复复制功能已不再是版画艺术独有的特长.相比起电脑软件，版画复数性的这一层面价值也不能算是值得引以为自紊的特长了.
版画作为绘画艺术的一种，和其他艺术本质上是一样的，都是以艺术形象引起人们的美感。当需要在美与规范两者之间进行抉择的时候，大多数画家当然选择了前者，而或多或少地叛离甚至摒弃某些约束他们创造性、阻碍他们情感抒发的规范。由此我认为，复数性要求在现代版画艺术发展中的作用已经日趋淡化了，只有间接性才对版画的本体有决定意义。

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