版画与视听作品互渗互融

在当今这个数字媒体、全球化传播大行其道的时代，版画艺术家如何吸收新技术以扩展创作空间，建立新的版画表现形式，从而引起被世界文化影响着的新一代观众的共鸣，是当前年轻版画工作者需要思考和解决的一个课题。诞生于上世纪70年代末期的我们，经历了这个时代数字媒体的诞生与发展以及现在的全球化普及，这些都潜移默化地影响了我们的创作观念，使我们对以往表现传统的版画创作、制作的方式、方法与理念不可避免地产生了分歧。这一时代给我们带来了崭新的创作工具与传播载体的同时，也给我们带来了新的发展矛盾。犹如在版画创作这条路上出现了一个分岔口，在这个分岔口前，展现出了巨大的表现空间。如何驾驭如此庞大的表现空间，是值得我们研究与探讨的新课题。



其实自从图像数字、PC普及，以及图形软件大众化以后，版画就逐渐产生了有别于传统版种（石版、木版、铜版、丝网版）的新版种——数码版画。数码版画的出现为版画的生存空间带来了新的发展区域，拓展和加速了版画的传播空间与速度，使得版画不再被限制在具体的物质空间里，而变成了一连串的数字代码，同时其复数性被进化到了近乎完美的状态（数字化后图像的复制是没有任何损失的）。这使得版画的生命力又一次得到了加强。不仅是对数码版画，对以往的其他版画的保存、复制以及传播的效率也大大地提高了。



在数字化革命到来之前，版画一直没有与画面可流动性的记录（电影）和声音的记录这两种技术产生过强烈的摩擦或吸引。主要是由于这两种技术本身的技术性在那个时代来说是非常复杂的，使得欲对这两种新技术探索的版画创作者无从下手。

随着数字化时代的到来，电脑图形数字化技术把所有图像的载体（电影摄影胶片、电视磁带、喷绘印刷）都转化成格式统一的数字代码，同时声音、文字等也同样被数字统一化了。由于不受任何物质上的屏障阻隔，统一化后的各个领域界限被模糊甚至打破。以往遇到的其他专业性问题不存在了，创作者只是通过不同软件的编辑来组织新的创作过程，展现想要表达的思想情感及理念。同时所有艺术门类也因艺术载体的统一而不自觉地互相靠拢、共融。版画同样也开始吸收其他艺术的形式或内容，并被其他艺术门类所吸收。由此版画是否纳入视听的元素这个问题也在我们面前展现。



通过对版画与视听两大门类艺术的外在形式、载体、创作过程、内容表达几个方面逐步剖析，就可以找到两种艺术的分歧与共性，然后通过对比逐渐探寻出一条融合版画与视听的道路。



艺术是一个不断创造的过程，也是一个不断否定自己的过程。版画也将渐渐在吸收视听元素的过程中逐渐建立起新的版画语言，在版画和视听艺术之间寻找到一种平衡的关系。

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