黑白木刻不会死亡(作者：王永亮)

很小的时候，家中墙上就挂有年画——那喜气洋洋的胖娃娃、花花绿绿的纯色彩，我至今仍有深刻的记忆。随着年龄的增长，我知道了杨柳青、桃花坞、杨家埠。上了大学，接触到木刻版画，从此与之结下了不解之缘。从它的制作流程到历史演变，从它的工艺探究到价值评判，无不使我对其产生浓厚的兴趣。师从戴政生教授后，我对黑白木刻有了更为深刻的了解和全面系统的认识。在不断的研究和学习过程中，我逐渐产生了对黑白木刻在新世纪当中的社会使命和存在价值的思考，从而提出了疑问：黑白木刻究竟处于一个什么样的存在状态？当今社会情形下到底还有没有发展的空间？是不是像有些人说的那样正在走向灭亡？


一．存在状态
黑白木刻有过辉煌的历史，也有过颓废的岁月。无法否认，八十年代以来国内版画一直呈现不景气的状态。作为国、油、版绘画家族中的老三，版画尤其是黑白木刻在经历了三、四十年代的辉煌和文革时期的盲目崇拜之后，一直处在一个平缓、低调的发展过程中。这一时期版画整体上是一个休养生息的状态，从制版到成画不再像以前那样粗制滥造，能够看出作者在创作过程中的从容不迫和感悟自我。没有了往日的风光，也减少了昨天的承担。毋庸讳言，在社会的影响力上，版画是越来越势弱了。然而往往也是在这样的时候，更会考验出一个真正创作者的绘画品质。像徐匡、徐仲偶、康宁、戴政生、藤雨锋等，分别在黑白木刻的道路上走出了自己的风格。当然也有一部分人离开版画创作，投身到国、油、雕以及广告、数码等火热的行业中去了。尤其是二十世纪八十年代以后，版画基本上只是在各大专业院校存在，而全国传统木版年画的几大基地，像杨家埠、桃花坞、杨柳青等，从事木刻创作的只剩下一些年逾花甲的老者了。可以说近几十年来，版画是处在诞生以来最低靡的时期了。但是，这并不能说明黑白木刻将要走向灭亡。综观版画发展历史，从已知唐代现存最早《金刚般若波罗蜜经》扉页上的“释迦说法图”到盛行于清代民间的木版年画，再到上世纪三十年代因抗战需要而走上艺术舞台的新兴木刻，伴随着不同时期的社会使命，木刻版画所扮演的角色也由复制的工具，到造神的香案，再到革命的武器，新的社会赋予木刻以新的使命，黑白木刻不会走向灭亡。


二．发展空间
今天，中国版画已经发展到了多版艺术综合并立的历史阶段，这一时期木刻版画的发展显然更具特色，因为它是在见证了过去的历史和审视了当下的绘画形势之后而呈现出来的独特的刀刻语言，这种绘画语言的形成和逐渐成熟无疑是黑白木刻在今天的发展空间。在今天，黑白木刻依然呈现以四川、重庆为群体，各地如北京、河北、江西、贵州、浙江等为个体的局面。而作品则不论刀刻语言还是印制质量都是以前作品所无法比拟的。诚如代大权所言“中国当代版画相对于传统版画和上世纪三四十年代的版画而言无疑有了长足的发展，虽然在对社会的影响力上远不如前二者大，但在对自身的认识和艺术的品质上与前两者相比有着明显的深化和提高。”今天的艺术已经不再像以前中国画或者西方古典油画那样单纯和唯一了，正如现在的传道、授业、解惑已不再是学生获取知识的唯一渠道一样，科技的进步使人类由先前的迷信和崇拜，发展到今天的个性与自我。人类自我意识的觉醒使艺术表现迈向了更加广阔的天地，对人类意识自身的表现正是艺术所追求的永恒主题。所以意识表现的多样性将是未来艺术存在的基本特征，而黑白木刻正是艺术多样性表现中的一极，在崇尚个性与自我发展的今天，它独特的刀刻语言和由版到画的制作形式就是其存在的特有价值。
有人认为黑白木刻在今天的中国已经没有市场了，因为社会需求量少，又没有了抗战时代的政治需求，黑白木刻的作者得不到生活上的保障，所以时间一久自然就会走向灭亡。真的会是这样吗？我看未必。且不说传统版画和活字印刷术在中国悠久的历史，仅是它特有的刀刻语言和一版多印的印制手段，就是其它画种无法替代的。更不用说国际版展如此活跃，版画的价值也在不断提升，这势必会对国内的版画市场产生影响。各种版画展览和赛事也接踵而至，从几次画展的研讨会上可以看出，这些积极的发展势头激发了版画作者的创作积极性。随着中国综合国力的不断提升，与国外的艺术交流也在日益曾多，与法国、意大利、俄罗斯等国家的互通艺术年更加促进了中国对外的文化互动。古典派、浪漫派、印象派、巡回派等等，一次次的文化大餐在中国各大城市往返展出，提高了国人的文化素养。同时中国的艺术品也在一点一点地走向世界，并且正在逐渐被世界认可。在这样的社会文化大背景下，中国的绘画艺术正在逐渐走向繁荣。
如今版画在这么好的发展环境下，在版画创作者重新燃起火热激情的情况下，一定会走出沼泽地，快步健康地向前发展，在将来多极的社会中展示自己独有的特色。这就是黑白木刻存在的价值，黑白木刻不会死亡。

作者：王永亮