云南版画

云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。

　　云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。

　　自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。

　　地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）

　　十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。

　　改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个人风格。”（王琦）当代版画的多态性，冲击着固有的版画模式与“禁区”。艺术门类间的渗透历来有这，更何况艺术的发展往往需要在“边缘”寻找最佳的位置。

　　云南版画家在借鉴西方近现代艺术同时，注意对其它专业的画家介入，带来油画的色彩，国画的线条和渲染，工艺的构成等诸多艺术手法，极大丰富了版画的表现力。为表述创作新观念的需求，云南青年版画家们发展，创造了一些新的技法，如绝版套色木刻，光效应手段在版画中的运用等，“把套色木刻发展到一个新阶段，仅用一块木板，刻一层便印一次，直到满意炎止，交叉套印，产生色彩重叠的特殊效果，色彩厚重而响亮，手法新颖，令人瞠目。”（吴俊发）绝版套色木刻，是对传统套色木刻观念和制作程序的突破，套印过程由凹版阴刻逐渐转换为凸版阳刻，刻印中的主观随意性，可遇而不可求的偶然性，以及不可逆转的一次性，使创作过程成为充满激情的冒险，在难以预料和难以控制的刀刃木板色彩撞击中，在偶然的机遇中，捕捉奇绝的突发效果，它更富于现代艺术的创造精神。

　　“创造性贯穿于画、刻、印的始终，读者也能感到作者在创作过程中的兴奋的心情，这种感觉是艺术中很可贵的东西，它保持了鲜活的感染力，别开生面，面向世界，植根传统，面向现代为创作宗旨的跨文化、跨语系的整合创造，呈现出其有别于传统版画语汇的新创意。

　　“云南版画的崛起，是八十年代中国版画创作的重大事件。云南版画家在表现本地区特定生活的艺术实践中，以可贵的独创精神，闯出了一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路，展现了一种新风格、新气派。云南版画的突出成就，打破了自五、六十年代以来在全国范围内版画创作实力划分的既定格局，为中国当代版画创作的发展和多样化进程做了了卓越贡献。”（晁楣）如此高的评价，是对云南版画的鼓励，更是期望与鞭策。

　　云南版画的崛起，是改革开放时代的产物；是云南这块得天独厚的沃土滋育的结果。除“天时”、“地利”原因外，尚有“人和”的重要因素。云南有一支大都经过艺术专业训练，能独立创作的中青年队伍，他们功力扎实，思维活跃，积累丰厚，创作努力，在多元文化艺术交融荟萃的基础上，博取百家，是一个生机勃勃的开放型实力画派。

　　云南版画界，没有权威，没有相依承袭的传统负担，当一代新人涌现，面临的是自由、宽松的艺术氛围与天高任鸟飞，海阔任鱼游的局面。将云南众多版画家团结在一起，实实在在做着版画组织工作的“云南美协版画艺术委员会”，成立于1983年9月，是一个和睦团结、甘于奉献，富于创造活力的学术组织，在有关领导部门支持下，为出作品、出人才做了大量工作，十余年来，先后在中国美术馆举办“美丽?丰富?神奇”云南版画展；在云南省举办五届云南版画展；分别与黑龙江、江苏、贵州、浙江、西北五省区举办交换展或联展。先后在美国、法国、荷兰、澳大利亚、日本、韩国、泰国及台湾、香港等国家和地区多次举办云南版画集。

　　有近四百件版画作品参加全国美展、版画展，有近百件版画作品获全国性、国际性奖励。大量作品为众多中外美术馆、博物馆、艺术中心、政府机构、大学等收藏。长期以来版画艺委会在培育版画市场，开拓版画生存空间，作了多方面、多层面的努力。版画艺委会组织作者创作时倡导作者的独创，鼓励拉开彼此的距离，力戒雷同与模仿，避免组织者个人好恶，造成对艺术个性，独创性的压制。创作群体只能组织工作的群体，创作观念、艺术追求必须是个体，艺术民主，是创作正常发展的基本保证。

　　未来云南版画将如体持续发展，走出地域、民族、传统的误区。确立立足现状、扬弃传统，立足世界、观照本土，立足自我，面向社会的多元取向，走出云南，走向全国，走向世界。未来，将取决于一代新人的努力。在此千年之交，百年之交，五十年之交的时刻，承蒙云南省新闻出版局和云南人民出版社的厚爱与支持，编辑出版云南版画五十年优秀作品选集，对此，云南版画界同仁不胜感激。

　　回眸业已过去的云南版画五十年，作一个交待，做一个小结，很有必要，温故而知新，温故在于瞻前，过去的经验，对未来不无参考价值，时下，尽管云南版画面临式微，但仍有一批版画家，以格外清醒、成熟的创作心态，在锲而不舍地进取，未来定会更辉煌。

　　李忠翔 (1940年～)

　　四川巴县人。1965年云南艺术学院美术系毕业。现任云南画院副院长、一级美术师，中国美术家协会理事、版画艺术委员会副主任，中国版画家协会副主席，云南美术家协会副主席。

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