霞光 王炜
11月22日，“八十起舞·王炜水墨画展”在北京民族文化宫开幕，共展出王炜不同时期的水墨画作品百余件。中国美术家协会顾问尼玛泽仁、中国美术家协会副主席徐里、中国美术馆研究员刘曦林、中央美术学院美术馆馆长张子康、北京美术家协会副主席李耀林、山西省美术家协会名誉主席崔俊恒等通过视频的形式对展览表示祝贺。展览由王琦美术博物馆与北京华夏文化艺术研究院联合主办。
就在两周前，“八十起舞·王炜艺术作品展”在重庆举办，共展出作品120件，涵盖版画、书法、水墨画、油画等门类，全部捐赠给家乡重庆。与重庆展览不同的是，本次展出的是王炜近30年来不同时期的水墨精品。京渝双舞，各自曼妙。
王炜1942年生于重庆，13岁开始创作并发表美术作品，是一个充满创作激情、精力充沛的艺术家，在版画，书法、水墨画上都有极高造诣，作品曾参加全国重要展览，在中国美术馆、意大利卡维拉市米凯蒂博物馆举办过个展并被收藏。此外，做过编辑的王炜，在美术史论和文学、诗词方面著述颇丰。
王炜钟情于荷塘的水墨创作。为了方便观察荷花的四季变化，他曾在北京西郊的九龙山自建石屋画室，并借画室门前的一条沟修池种荷，自号“禅荷山人”，深居简出，与荷为伴，参禅悟道，醉心于艺。他将禅意注入水墨之中，创作了大量的“禅荷”作品，尤其是把荷塘四季枯荣和生命融为一体，用大写意的手法，时而重彩浓烈奔放，时而淡墨清雅飘逸，描绘着春天的生机萌动、夏日的激情绽放、金秋的灿烂辉煌和寒冬的涅槃妙境，演奏着一组恢弘而激昂的荷塘生命交响曲。时年八十的张仃先生专门为他题写了“禅荷恋”。
从王炜六十岁时出版的《禅荷山人作品集》中，已明显看出他独特的“禅荷”画风，画面清新明丽而意境悠远深邃，注重意象的表达，艺术语言既抽象又没有脱离物象。这些风格完全是在艺术创作实践中自然形成的。北京美协副主席李耀林评价他是当代美术家中“难得的有创新精神的画家”。王炜七十岁时出版《渐入佳境》作品集时，美术理论家邵大箴先生撰文评价，说他的艺术收获已是“硕果累累”。
“八十起舞·王炜水墨画展”呈现在我们眼前的，是他痴迷于水墨艺术结出的硕果，他的水墨画尤其是荷塘系列作品，将油画、版画、书法艺术多个领域融汇贯通，画出了独特的样式，形成了自己独家的面貌。当几十年的艺术结晶荟萃于民族文化宫展出，透过不同时期的作品，仿佛看到作者一步步由艺术的时光隧道进入了禅的无上妙境，进入了“从心所欲不逾矩”的大美之境。
充满艺术激情的王炜，生活中非常低调，很少参加社交活动，即便担任中国艺术研究院版画院院长等职务时，非必要的活动也很少参加。很多人不认识他，或仅知道他是著名版画家王琦的长子，而不了解他的艺术。美术理论家张晓凌在观看展览后，这样评价王炜：中国美术界有两种人，一种浮于上面，一种沉于下面，沉于下面的，才是中国美术的脊梁。王炜无疑是后一种人。
最让王炜感动的是陈昊苏为展览写的贺诗：“八十雄风还起舞，征程万里赤子心。孩提日月亲玩伴，军旅青春写战云。从艺百年无尽路，登峰世纪有情人。京华老友同声贺，版画家传创意神。”
人间八十最风流，著名美术理论家刘曦林先生称赞王炜与荷共舞：“舞的高、舞的美”。王炜八十再起舞，正如他在《荷塘之恋》诗中所写：“你在落日的余晖中，与霞光共舞，在尽情绽放后，悄然而去，无声无怨又无悔，这是何等璀璨的瞬间，这是何等令人向往的状态。”诗是赞美荷花，又何尝不是他艺术人生的自我写照！
开幕当日，书画名家刘曦林、马海方、张坤山、张文华、彭华竞、毛广淞、张建豹、王正平、郑山麓、陈联合、舒乃仁、陆天宁、冷万里、陶古、刘建、曾迎春、赵青仲、马和林、韩一 、王文涛等赴现场出席。
