今天，随着第四届上海国际艺术品交易周拉开帷幕，西岸美术馆也宣告开启秋季展览季。
在这个展览季中，最引人注目的展览莫过于西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出的特展“她们与抽象”。这是国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展，并纳为2022年中法文化之春重点项目之一。
“她们与抽象”展追溯了由女性艺术家视角书写的西方20世纪抽象艺术史，将一些鲜为人知的艺术家的作品呈现于世人眼前，重估女性对抽象艺术的重要贡献。
“艺术没有性别，艺术家有”。女性艺术家对抽象艺术的起源、初生乃至发展都有着不可磨灭的贡献，但她们的存在却易于被忽视。“她们与抽象”另辟蹊径地以女性艺术家群体为切片，通过不断质询抽象派艺术的既定标准，重新解读自19世纪末至21世纪的西方抽象艺术史。策展人克里斯蒂娜·马塞尔基于蓬皮杜中心馆藏，甄选了包括索尼娅·德劳内-特克、海伦·弗兰肯塔勒、琼·米切尔等在约35位女性艺术家的近百件作品，这些作品将带我们结识这群现代主义及其后艺术流派的积极参与者和共同缔造者，还原抽像艺术家发展与成熟的真实面貌。
为了让本土观众能更宏观地将中国抽象主义浪潮与西方互联，这个展览独树一帜地将中国抽象艺术运动以文本叙事的形式纳入展览章节，发起一场前所未有的文化对话，试图为公众还原中西方抽象艺术史的脉络，辩证地看待艺术发展的共性与特性。展期内亦将策划一系列以中西方抽象为学术轴线的讲座，并潜入“抽象”是什么、“她们”如何造就抽象、“她们”为何被透明化等这些鲜有在专业和公众领域被讨论的话题，为深入了解展览提供丰富的线索。
在重访西方女性对抽象艺术史贡献的同时，西岸美术馆还以女性艺术家这一主题为核心，发掘本土创作力量，带来中国当代艺术家胡晓媛的个展“ 沙 径 ”，为公众了解女性艺术家的创造力提供国际和在地的双视野。
作为中国迄今为止首位受邀参展“卡塞尔文献展“的女性艺术家，“ 沙 径
”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。
展览标题“沙 径”中的空格表现了展览腔体空间中的缝隙与路径，是开放给公众“选择”的过程，即这段关于个体选择的路程，从踏入封闭展厅之时便已开始。
随着双展同开，全新影像艺术放映活动“像素计划”也正式开启，力图为公众全面而系统性地呈现当代新媒体艺术作品的不同面貌。
该项目将作为独立于美术馆常规展览及活动外的项目全年举办。首期“像素计划”推出以“行为蜕变”为主题的影像放映，这一主题将持续四个月，围绕肢体、身份与多重媒介感知展开。项目后续也将不间断地持续邀请特邀策展人或跨领域专家为该项目注入全新视角。
西岸美术馆公共教育品牌项目“书架”亦迎来全面升级，鼓励社会力量参与共建亲密的美术馆社区。
“书架”项目基于一方天地，以“阅读”这一文化活动补充传统的美术馆“观展”活动，链接人，沟通人，激发对话，传递思想，为美术馆这个公共空间带来人的温度和活力，是对美术馆新生态建设的一次有益尝试，并将长期进行下去，以期让社会各界及个人不间断地为“书架”带来新的视野，打造更广泛的“美术馆社区共建者”。
