当代百岁花鸟画大师孙其峰先生，在日前天津古籍出版社出版的《孙其峰讲书画》系列丛书卷首语中谈到，靠大家的努力收集整理出这套书画讲义，让他晚年再为中国书画的教学、书画爱好者作点贡献，是他晚年的心愿，他想建一座塔，作为塔基上的一块砖头，让学生们永远站在塔尖上。近日，拜读了先生这套丛书，感触颇多。丛书分《画理篇》
《山水篇》 《书法篆刻篇》 《课徒稿》
《速写默写小构图》五篇，以孙其峰先生讲义为本，附范图及相应作品，阐释了先生的治艺理念和表现技法，由简到繁，循循善诱，进入艺术的自由王国。
《画理篇》谈了中国花鸟画的传承与发展、临摹与写生、用笔与用墨、题款与印章等。先生强调学画法同时还要懂画理，“法”讲的是当然，“理”说的是所以然，一“理”贯众“法”
，只有在学习方法的同时又学画理，才能做到融会贯通。先生提出自己在多年艺术实践中总结出的“治艺十六字诀”
：“不求形似，不离形似，貌离神合，似非而是”
，这与齐白石“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”的十八字格言有异曲同工之妙，而更为具体和符合逻辑思维的理念。提出“新六法”
，即神意、笔墨、造型、设色、构图、关系，这是对南齐谢赫提出的“六法”的完善与补充，“新六法”更有时代精神。
《山水篇》强调欲画好山水画，须先学好传统，还要师古而不泥。要拜造化为师，用自己的眼和脑在大千世界里发现美，做到意与境会，写自己胸中之丘壑，创“天人合一”之意境。书中首先谈了各种树木画法，结合范图或勾勒、或点厾、或破墨、或积墨，表现不同树干、树枝、树叶的神韵；画山石，石分三面，是通过“搭”建构起来的。关于各种皴法，披麻皴、折带皴、荷叶皴、雨点皴、斧劈皴等均有多幅范图诠释；对于云法、水法、点景等多种表现手法均多有解析。先生还推出山水名家的作品，为读者提供学习典范，如对刘子久、钱松嵒、孙克纲的作品进行了点评。
《书法篆刻篇》中先生谈了自己学书的经过。从小受父亲影响，后考入北平艺专，得徐悲鸿等诸书法大家指授，起初习书多为临写碑帖，后得孙过庭“思者老而愈妙”语启迪，六十耳顺之年对书法又有新的思考，将汉碑诸家笔意熔为一炉，有机融入活泼灵动汉简的笔意，终冶炼出自己心中的“合金钢”
，他的隶书在朴茂雄强中添灵机与生动，为隶书的继承与发展增添了浓墨重彩的一笔。篆刻上，先生认为印与画是一家，在审美上很多地方是相通的，常把印章拿来当“画”读；又常在画中“引渡”印的章法。
《课徒稿》中先生汇集了花卉、蔬果、翎毛、草虫五十余种图样，图稿五百余帧，是一部珍贵的资料。对所画的图稿中的物象结构、造型、色彩均做了文字上的剖析。对不同鸟类的喙、爪、羽、尾等部位因生活习性的不同而在结构上表现出相异，做了对比图。对于花冠在不同视角所表现出的透视现象，也做了详尽的解析，先生为了门徒习画方便，特做了每幅画从起笔到完成，渐进的序列图。就松鼠的画法提出了点厾法和戳点法的不同表现方法。对于画竹提出了晴竹、雨竹、风竹、雪竹的不同表现方法以及用笔用墨和赋色应注意的要点。
《速写默写小构图》展现了画速写与默写是一个画家终身要做的一门功课。速写与默写两者相辅相成，相得益彰。小构图的练习不需长时间经营，用笔、用纸也随意，书中先生的小构图，用笔上，毛笔、铅笔、钢笔、圆珠笔等都有。用纸更不讲究，有宣纸、白报纸、笔记本上的条格纸乃至一般包装纸。小构图虽小，却是进行创作的发端，内里藏着矛盾重重，整个构图过程就是不断处理的矛盾过程，比如分布上的虚实、松紧，造型上的方圆、大小等，只有把矛盾统一起来，才能得富有节奏感和优美旋律的画面。
真正读懂《孙其峰讲书画》还需较长时日，慢慢咀嚼，消化吸收。
