看了“富春山居——浙江省第六届女书法家作品展暨第五届女篆刻家作品展”，感慨于浙江书法阵地之广、人才之多，的确令人欣喜。尤其是对女书法家这一颇为“神秘”的群体，有了直观地认识，她们在书法领域倾注的热情和汗水由此可见。总的来说，展览作品大多是四尺整纸以上，竖幅为主，目的是适应群体性展览的效果。但结果也造成了作品千篇一律，整体平平，看不到让人耳目一新、直击心底的精品。“传神者，气韵生动是也”，女书法家们似乎缺少了点什么。
观展之后，谈谈个人的一些看法。一是缺少文字秉性。从基本表达上，书法是用毛笔写“字”；如果文字上有差错，那就是硬伤。拘囿于大幅作品，有的抄录了十、二十多首诗，有的大篇节录名著或书论，时有少字、漏字。书家执拗于写繁体字，又不加以考证，以致于写错、用错繁体字。还有对内容不熟悉，对文学知识不了解造成的错误，比如吴均《与朱元思书》是著名的骈体文，但有些作者偏偏要把它当作诗词。还有的抄录晋代袁峤之《兰亭》诗，落款时却写成袁峤，岂不是张冠李戴？凡此种种皆是文字学识不足所致，但凡书家对作品近乎严苛，不可容忍出现硬伤，贻笑大方。由此说明，书法的根基在于学养，作者的学养决定了作品的格调，平常在临帖创作之余应在读书炼字上下一番苦功。
二是缺少书法灵性。书法又不同于写字，整体看一幅作品，从单字结构、字距行气、用墨留白、落款钤印等方面都要有精心安排。可惜，很多作品都在写字。因为主题创作的缘故，很多作品选择了与富春江或富阳、桐庐、建德有关的诗词，不仅内容重复，而且在形式和风格上也如出一辙，仿佛是照着同一张作品临摹的。看得出来，有些作者有专业教育基础背景，讲究布局，强调笔墨，追求形式感，作品的“味道”明显与其他不同。不是说书法不能讲求形式，但不能跟风，不能过，过犹不及。书家通过毛笔的提按、顿挫、缓急表现出节律美，通过浓淡、动静、疏密表现形态美，通过条幅、册页、手卷表现形式美，诸般法度，映衬呼应，相生相克，不可一言而尽。书法家的作品，不是千篇一律的复制品，而是要倾注思想和灵魂，否则何为“家”，何为“工”，何为“匠”？
三是缺少传统属性。这次展览作品在内容上重复、雷同的较多，粗略算来，如吴融《富春》、苏轼《新城道中》、孟郊《送无怀道士游富春山水》、吴均《与朱元思书》等诗文出现的频率过高，甚至有些抄录多首诗词的作品，内容几乎是一模一样，这难免就降低了展览的格调。难道是关于“富春”题材的诗文太少？笔者稍作网上搜索，内容海量且很多名篇，如果能够再在典籍中专心查询，肯定会整理出更多的精彩内容。总之，作者没有重视“书”与“文”的关系，缺少把书法放到更高文化涵义中去考量的思维和能力。中国书法有其历史传承和文化特征，必须根植于中国传统文化深厚肥沃的土壤中才能够茁壮成长，发枝散叶。好的书法作品无疑是书文并重、相辅相成的，如果只重技法，不顾内容，书法就是无源之水、无本之木。我们赞成中西融合，传统书法借鉴西方艺术思想，但只有坚持文史结合的广阔文化视野，才能赋予书法更多的时代风貌。
四是缺少女子个性。最后还想说一点：女书法家应当有女子的风采，不要趋势附热，曲意迎合，反倒失了性情。女子的性情是什么？是温婉可人，是端庄秀丽，还是隐忍刚烈？细数历史上有名的女书家，各种类型皆有，但最突出的还是两样：风骨和才情。傅山说过：“作字先作人”，书如其人，书法最能反映人的内在修为。柳如是不仅诗文出众，更是气节坚贞，其书法亦是出类拔萃，更难得的是，即使盛名如钱谦益者，在柔弱女子柳如是面前已然矮了一大截。风骨和才情确是高于书法技的层面，它的修炼绝不是一朝一夕能达成的，关键在于人的意识、思想、学养和修为。女书法家应当多读书，多思考，自己多作诗文，多与传统文化亲近，只要下苦功，一定会在书法成就上有所突破。
